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पैतकर पेंटिंग्स\ पैटकर पिंटिंग

"पैतकर पेंटिंग्स: परंपरा और आध्यात्मिकता के रंग"

पैटकर पेंटिंग/ पैतकर पेंटिंग

परिचय

भारतीय राज्य झारखंड में निर्मित असाधारण पारंपरिक कला, जिसे "पैतकर पेंटिंग" के नाम से जाना जाता है, पैतकर समुदाय की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत का एक स्मारक है। कला के ये आकर्षक टुकड़े पर्यावरण, लोककथाओं और इसकी विशिष्ट जीवन शैली के साथ समुदाय के घनिष्ठ संबंधों को दर्शाते हैं। पैतकर पेंटिंग इन प्रतिभाशाली आदिवासी कारीगरों की कलात्मक कौशल और सरलता की झलक देती हैं और उनके विस्तृत डिजाइन, शानदार रंगों और प्राकृतिक सामग्रियों के उपयोग से अलग हैं। कलात्मक अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत विविधता, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट कहानी कहती है, भारत की समृद्ध सांस्कृतिक टेपेस्ट्री में बुनी गई है। झारखंड राज्य की पारंपरिक कला, पैटकर पेंटिंग, इस सांस्कृतिक वातावरण के आभूषणों में से एक है।

झारखंड के पूर्वी सिंहभूम जिले का नक्शा

उत्पत्ति और इतिहास

पैतकर समुदाय ने दशकों से पैतकर चित्रों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया है, जो एक लंबे और शानदार इतिहास के साथ एक बेशकीमती कला है। भारत के झारखंड के हज़ारीबाग और चतरा जिले इन प्रतिभाशाली शिल्पकारों के बहुमत का घर हैं। पैटकर पेंटिंग, जो उनकी सांस्कृतिक पहचान में निहित हैं, उत्सवों और अनुष्ठानों के दौरान उनके घरों की दीवारों को कवर करने के लिए उपयोग की जाती हैं, जो नियमित जीवन में भव्यता का स्पर्श जोड़ती हैं।

कला का यह प्राचीन रूप समय के साथ सरल दीवार भित्तिचित्रों से लेकर कागज या कपड़े पर कला के परिष्कृत कार्यों तक विकसित हुआ है, जिससे युगों के बीच का अंतर कम हो गया है।

प्रकृति और उनकी आध्यात्मिक प्रथाओं के साथ समुदाय का मजबूत संबंध पैतकर के चित्रों के केंद्र में है। क्योंकि यह उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है, चित्रकार आसपास के प्राकृतिक वातावरण का सम्मान करने के लिए अपने ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करते हैं। पैतकर की पेंटिंग्स में अक्सर पौराणिक कहानियाँ और क्षेत्रीय लोककथाएँ शामिल होती हैं और वे प्रकृति, जानवरों और ब्रह्मांडीय घटकों से प्रेरणा लेते हैं।पर्यावरण से जुड़ाव की यह गहरी भावना और कलाकृतियों में शामिल विषयों की विविधता पैतकर समुदाय की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और सदियों पुराने ज्ञान का प्रमाण है।

विशेषताएँ और तकनीकें

पैटकर की पेंटिंग्स का विशिष्ट सौंदर्य, बारीकियों पर सूक्ष्म ध्यान और ज्वलंत रंग उन्हें अलग बनाते हैं और कलाकार की असाधारण प्रतिभा को उजागर करते हैं। कला के ये विस्तृत टुकड़े अनगिनत तरीकों से प्रकृति से प्रेरणा लेते हैं, जिनमें जानवरों, पक्षियों, पौधों और आकाशीय पिंडों के विषय कभी-कभी पौराणिक कथाओं और क्षेत्रीय लोककथाओं के साथ जुड़े होते हैं।

पैटकर पेंटिंग का प्रत्येक घटक एक समृद्ध प्रतीकात्मक अर्थ रखता है जो समुदाय की आध्यात्मिक मान्यताओं और प्रकृति के प्रति गहन प्रशंसा को दर्शाता है।

चित्रकारों द्वारा उपयोग की गई पर्यावरण-अनुकूल पद्धति इन कलाकृतियों को और भी अधिक आकर्षक बनाती है। चट्टानों, मिट्टी, फूलों और पत्तियों से प्राप्त प्राकृतिक रंगद्रव्य चित्रों को उनके जीवंत रंग देते हैं, और जानवरों के बालों या बांस से बने ब्रश छोटी रेखाओं और जटिल पैटर्न के सटीक अनुप्रयोग की अनुमति देते हैं। हस्तनिर्मित कागज या कपड़े सहित विभिन्न प्रकार की कैनवास सामग्रियों के साथ, आकार और रचनाओं की पसंद की पेशकश करते हुए, रचनात्मक प्रक्रिया श्रम-गहन और समय लेने वाली है।

विषय-वस्तु और प्रतीकवाद

पैतकर समुदाय के जीवन के तरीके, लोककथाओं और लक्ष्यों को पैतकर चित्रों में आकर्षक ढंग से दर्शाया गया है। शिकार, मछली पकड़ने, खेती और संस्कार के दृश्यों को उनकी विस्तृत कलाकृतियों के माध्यम से जीवंत किया जाता है, जो प्राकृतिक पर्यावरण के साथ समुदाय के स्थायी संबंधों को उजागर करता है। ये विषय पैटकर लोगों के पर्यावरण के साथ शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व, एक ऐसे रिश्ते पर प्रकाश डालते हैं जिसका महान सांस्कृतिक मूल्य है, साथ ही यह उनके रोजमर्रा के जीवन और जीवन शैली को कैसे प्रभावित करता है।

दैनिक जीवन को चित्रित करने के अलावा, पैतकर कलाकार सदियों से चली आ रही पुरानी कहानियों से प्रेरणा लेकर अपने चित्रों में पौराणिक कहानियों को कुशलता से व्यक्त करते हैं। ये कहानियाँ अतीत और वर्तमान के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करती हैं, जिससे उनकी सांस्कृतिक परंपराओं और आध्यात्मिक मान्यताओं को संरक्षित करने में मदद मिलती है। पैटकर पेंटिंग के प्रत्येक घटक का एक प्रतीकात्मक अर्थ है जो उनके सांस्कृतिक लोकाचार और आध्यात्मिक विस्मय का प्रतिनिधित्व करता है।

संरक्षण और मान्यता

पैतकर समुदाय की सांस्कृतिक विरासत को पैतकर चित्रों की बदौलत संरक्षित किया गया है, जिन्होंने वैश्विक स्तर पर प्रसिद्धि और प्रशंसा भी हासिल की है। कला के इन कार्यों ने अपनी विशिष्ट शैलियों और सटीक शिल्प कौशल की बदौलत कला प्रेमियों और संग्रहकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिसके कारण कई अंतरराष्ट्रीय प्लेटफार्मों पर उनका प्रचार और व्यावसायीकरण हुआ है। पैतकर पेंटिंग सांस्कृतिक राजदूतों के रूप में विकसित हुई हैं जो दुनिया भर के दर्शकों के लिए भारतीय जनजातीय कला का प्रतिनिधित्व करती हैं।

ये कार्यक्रम न केवल पैतकर कलाकारों को उनके जीवन जीने के तरीके को बनाए रखने में मदद करते हैं, बल्कि वे अगली पीढ़ी को इस अमूल्य कलात्मक विरासत को जारी रखने के लिए भी प्रेरित करते हैं, जिससे भविष्य की पीढ़ियों के लिए लंबे समय से चली आ रही परंपरा की रक्षा होती है। इस असाधारण कला रूप के पुनरुद्धार और प्रसार को प्रसिद्ध कला दीर्घाओं, प्रदर्शनियों और ऑनलाइन प्लेटफार्मों में पैतकर पेंटिंग की बढ़ती सराहना और मान्यता से महत्वपूर्ण सहायता मिली है, जिससे अंतरराष्ट्रीय कला परिदृश्य में इसकी जगह सुरक्षित हो गई है और भविष्य की पीढ़ियों के लिए इसकी विरासत को संरक्षित किया जा सका है।

पेंटिंग्स का विवरण

1. पिलचुहारा और पिलचुबुरी: ये पैटकर पेंटिंग पारंपरिक संथाल शादियों में इस्तेमाल किए जाने वाले रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों पर आधारित हैं। पिलचुबुरी दुल्हन के अभिवादन की रस्म है, जबकि पिलचुहारा दूल्हे की बारात है। पेंटिंग्स अपने ज्वलंत रंगों और विस्तृत डिजाइनों के माध्यम से संथाल समुदाय में इन महत्वपूर्ण जीवन की घटनाओं के आनंदमय और उत्सवपूर्ण माहौल को व्यक्त करती हैं।
2. पैतकरेर जीवन (एक पैतकर कलाकार का जीवन): एक पैतकर कलाकार की यात्रा और दिन-प्रतिदिन की गतिविधियों को पैतकरेर जीवन (एक पैतकर कलाकार का जीवन) कलाकृति में दर्शाया गया है। यह कलाकार के प्रकृति के साथ संबंध, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और आध्यात्मिक रूप से उनके कार्यों के अर्थ को प्रदर्शित करता है। कलाकृति बार-बार प्राकृतिक रंगों, हस्तनिर्मित ब्रशों के उपयोग और उनकी सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के साथ कलाकार के गहरे संबंध को प्रदर्शित करके पैतकर समुदाय के कलात्मक अतीत पर ध्यान देती है।
3. सरहुल नृत्य: संथाल समुदाय द्वारा मनाए जाने वाले सरहुल त्योहार पर प्रस्तुत जीवंत और जीवंत नृत्य को सरहुल नृत्य नामक पेंटिंग में दर्शाया गया है। इसमें पारंपरिक पोशाक पहने नर्तक वसंत की शुरुआत का स्वागत करते हुए और भरपूर फसल के लिए प्रकृति की प्रशंसा करते हुए दिखाई देते हैं। कलाकृति नृत्य की लय और भावना को पकड़कर खुशी और सांस्कृतिक समृद्धि की भावना पैदा करती है।

पता पेंटिंग परंपरा

परिभाषा: पता पेंटिंग, जिसे पतचित्र भी कहा जाता है, लॉन्ग स्क्रॉल पेंटिंग का एक रूप है जिसकी विशेषता इसके लंबवत प्रारूप में है। यह भारत के विभिन्न क्षेत्रों में प्रचलित पारंपरिक कला शैली है।

प्रकार: पता पेंटिंग के विभिन्न प्रकार हैं, जैसे झारखंड की जड़ोपतिया पेंटिंग, पश्चिम बंगाल की पतचित्र पेंटिंग, और उड़ीसा की पटचित्र पेंटिंग।

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

उत्पत्ति: पतचित्र की जड़ें प्राचीन परंपराओं में हैं। शब्द "पता" "पद्य" या "पद" से निकला है, जिसका मतलब होता है दो-पंक्ति रस काव्य।

प्रेरणा: पैटकर पेंटिंग की कथानक स्क्रॉल शैली की प्रेरणा पंडुलिपि से मिलती है, जो पहले राजाओं द्वारा अन्य शासकों के साथ संवाद के लिए उपयोग की जाती थी।

माध्यम और सामग्री

रंग: पैतकार कलाकार पर्यावरण से प्राप्त पानी के आधारित रंग का उपयोग करते हैं। इन कलाकारों आमतौर पर प्राथमिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जैसे कि लाल, पीला, और नीला, जिन्हें मिलाकर विभिन्न रंगों की विशाल श्रेणी बनाने के लिए प्रयोग किया जाता है। द्वितीयक रंग इन प्राथमिक रंगों को मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं।

सामान्य रंग: आमतौर पर प्रयुक्त रंगों में लोहपथर लाल, हल्दी और पीला ओकर पत्थर हैं, काले के लिए लैंप कागज, पलाश के फूल नारंगी के लिए, पत्थरों के लिए और हरे के लिए बीन के पत्तियों, और नीले के लिए इंडिगो का उपयोग किया जाता है। लाल मिथको और धार्मिक थीमों के चित्रण में आमतौर पर प्रयुक्त होता है।

लागू करना: कलाकार पत्तियों या फूलों को पेस्ट में पीसते हैं, रस निकालते हैं, और फिर सही घनापन प्राप्त करने के लिए इसे उबालते हैं। पेंट को स्थायी बनाने के लिए बबूल के पेड़ों से प्राकृतिक गोंद का उपयोग किया जाता है, जिससे पेंट में चमक आती है।

ब्रश और कैनवास: बनाए गए रंगों को संरक्षित करने के लिए नारियल के खोल का उपयोग किया जाता है। पारंपरिक उपकरणों में बांस की छड़ियों से जुड़े बकरी और गिलहरी के बालों से बने ब्रश शामिल थे, हालांकि आधुनिक कलाकार अक्सर व्यावसायिक रूप से उपलब्ध ब्रश का उपयोग करते हैं। हस्तनिर्मित कागज और कैनवास के कपड़े ने ताड़ के पेड़ के पत्तों की जगह ले ली है, और प्राचीन साड़ियाँ प्रस्तुतियों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम करती हैं।

डिज़ाइन और शैली

विशेषताएं : पैटकर कला में मोटी समोच्च रेखाएं और सरल रूप हैं। मानवीय चरित्र प्रमुख हैं और सेमी-प्रोफ़ाइल और प्रोफ़ाइल संस्करणों में आते हैं। विशिष्ट विस्तारित आँखें एक सामान्य विशेषता हैं।

संवेदी संरचना: ये पेंटिंग छायांकन को कम करने के लिए मात्रा और रंग की सादगी पर जोर देते हुए आलंकारिक रेखाओं और बुनियादी रूपरेखाओं का उपयोग करती हैं। फॉर्म हाइलाइटिंग के लिए मोटी रेखाओं का उपयोग किया जाता है। कला में परिप्रेक्ष्य की कमी हो सकती है लेकिन प्रतिस्पर्धा को बनाए रखने के लिए कथात्मक तकनीकों का उपयोग किया जाता है

विषय-वस्तु

विषय वस्तु: पैतकर पेंटिंग अक्सर संथाल समुदाय के सामाजिक जीवन, पौराणिक कथाओं और त्योहारों को दर्शाती हैं। वे लोककथाओं, लोककथाओं और रामायण और महाभारत जैसे हिंदू महाकाव्यों से भी प्रेरणा लेते हैं। विषयों में पौधे और जानवर शामिल हो सकते हैं।

समसामयिक विषय-वस्तु: कुछ पैतकर कलाकारों ने बदलती मांगों को अपना लिया है और अब स्वच्छ भारत अभियान और स्वतंत्रता सेनानी बिरसा मुंडा के जीवन जैसे समसामयिक विषयों को चित्रित करते हैं।

कलाकारों का प्रदर्शन

पारंपरिक कहानी सुनाना: पैतकर कलाकार ऐतिहासिक रूप से कहानी कहने के माध्यम से अपनी जीविका चलाते थे, अक्सर गाते थे और आदिवासी क्षेत्रों में अपने स्क्रॉल प्रदर्शित करते थे। एकतारा और दोतारा जैसे वाद्ययंत्र उनके बंगाली गीतों के साथ थे।

विविध चयन: ये कलाकार दर्शकों को कहानियों का विविध चयन प्रदान करने के लिए पर्याप्त संख्या में स्क्रॉल रखते हैं, जो उस पेंटिंग को चुनते हैं जिसे वे देखना चाहते हैं। वे आम तौर पर संथाल समुदायों में संथाल मिथकों और मान्यताओं और हिंदू क्षेत्रों में मंगल काव्य गाते थे।

बदलता परिदृश्य: जबकि पारंपरिक कहानी कहने की कला लुप्त हो रही है, समकालीन पैटकर कलाकार मुख्य रूप से पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

वर्तमान चुनौतियाँ

सीमित मांग: पैतकर कलाकारों को अपनी कला की सीमित मांग के कारण चुनौतियों का सामना करना पड़ता है, जिससे उनके जीवन के तरीके को बनाए रखना मुश्किल हो जाता है। इसने युवा पीढ़ी को भी इस परंपरा को अपनाने से हतोत्साहित किया है।

विविधीकरण: कई आधुनिक पैटकर कलाकारों ने बढ़ईगीरी, मूर्ति-निर्माण, सिलाई, कृषि और रखरखाव जैसे अन्य व्यवसायों में विविधता ला दी है।

सरकारी पहल

ग्रामीण पर्यटन: झारखंड सरकार ने झारक्राफ्ट और झारखंड पर्यटन विकास निगम जैसे संगठनों के सहयोग से पैटकर कला के सांस्कृतिक महत्व को पहचाना है। उन्होंने अमाडुबी गांव जैसे स्थानों को ग्रामीण पर्यटन स्थलों के रूप में नामित किया है।

प्रशिक्षण सुविधाएं: दूसरों, विशेषकर बच्चों को कला सिखाने के लिए प्रशिक्षण विद्यालय स्थापित किए गए हैं और पर्यटक कॉटेज बनाए गए हैं।

भविष्य की संभावनाओं

अनिश्चित: कलाकारों के सामने आने वाली चुनौतियों के कारण पैटकर कला का भविष्य अनिश्चित बना हुआ है। जबकि इस कला रूप को संरक्षित और बढ़ावा देने के प्रयास किए जा रहे हैं, अधिक समर्थन और मान्यता की आवश्यकता है।

पैतकर कला पर यह व्यापक लेख इसके इतिहास, तकनीकों, शैलियों, विषयों और इस परंपरा में कलाकारों के सामने आने वाली चुनौतियों और अवसरों के बारे में जानकारी प्रदान करता है।

निष्कर्ष

पैतकर पेंटिंग पैतकर समुदाय की सांस्कृतिक विरासत का जीवंत और मंत्रमुग्ध कर देने वाला प्रतिनिधित्व करती हैं। ये जटिल कलाकृतियाँ प्रकृति, आध्यात्मिक मान्यताओं और पारंपरिक जीवन शैली के साथ उनके गहरे संबंध का जश्न मनाती हैं। चूँकि वे विश्व स्तर पर कला प्रेमियों को मंत्रमुग्ध कर रहे हैं, पैतकर की पेंटिंग भारत के आदिवासी समुदायों के लचीलेपन और सरलता के प्रमाण के रूप में खड़ी हैं, जो देश के विविध कलात्मक परिदृश्य में योगदान दे रही हैं।

प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक प्रकृति की भव्यता, मानवीय अनुभवों और आध्यात्मिक ज्ञान की कहानियों को बुनते हुए, कैनवास में जीवन की सांस लेता है। चूँकि ये मनमोहक कलाकृतियाँ दुनिया भर के दिलों पर कब्जा करना जारी रखती हैं, पैटकर पेंटिंग एक अमूल्य खजाने के रूप में खड़ी हैं, जो भारत की आदिवासी विरासत और कलात्मक समृद्धि को भावी पीढ़ियों के लिए संरक्षित करती है।