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साल्वाटोर गारौ

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साल्वाटोर गारौ
जन्म नाम साल्वाटोर गारौ
जन्म 30 मार्च 1953
सांता गिउस्टा, इटली
राष्ट्रीयता इतालवी
कार्यक्षेत्र चित्रकार
आंदोलन नव स्वच्छंदतावाद
पुरस्कार मारियो शिफ़ानो के साथ मिचेती पुरस्कार

साल्वाटोर गारौ (डच: Salvatore Garau, 1953) एक इतालवी चित्रकार और कलाकार हैं। उनके कार्य अक्सर पर्यावरण संरक्षण और सामाजिक नैतिकता जैसे विषयों से संबंधित होते हैं।

आलोचनात्मक विश्लेषण

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साल्वाटोर गारौ का कार्य एपिस्टेमोलॉजिकल सीमा रेखा को प्रस्तुत करता है, जो ऑंटोलॉजिकल और सामियोटिक समन्वयों का एक कट्टर विस्थापन है, जो दृश्य कला को 20वीं सदी से लेकर आज तक शासित करते आए हैं। यह चित्रकला को पार करने के बारे में नहीं है, बल्कि इसे एक मेटा-इतिहासिक आयाम में अवशोषित करने के बारे में है, जहाँ कला की क्रिया शुद्ध संज्ञानात्मक घटना बन जाती है, बिना किसी समर्थन, चित्र या पदार्थ की आवश्यकता के।[1][2]

गारौ फेनोमेनोलॉजिकल सीमा क्षेत्र में कार्य करते हैं, जहाँ सौंदर्यवादी वस्तु घुलकर आधिकारिक मानसिक उपस्थिति के सिद्धांत को प्रकट करती है। उनके कार्य — जिन्हें छुआ जा सकता है या अमूर्त — दृश्य नहीं होते, बल्कि सक्रिय होते हैं: वे इंतजार में संरचनाएं हैं, जो एक सामांतिक क्षेत्र के वाहक होते हैं, जिसमें दर्शक निरीक्षक से बाहर निकलकर उत्पन्न तंत्र का हिस्सा बन जाता है। यह सौंदर्यशास्त्र की सीमा है, जहाँ कला प्रतिनिधित्व नहीं करती, बल्कि आह्वान करती है।[3]

गारौ के काम में, चित्र का सिद्धांत मानसिक उपस्थिति के सिद्धांत से बदल दिया जाता है। उनके कार्य — दृश्य या अदृश्य — दृष्टि को लक्षित नहीं करते, बल्कि दर्शक की गहरी संवेदी संरचना को लक्षित करते हैं। Maurice Merleau-Ponty द्वारा प्रस्तुत फेनोमेनोलॉजिकल सिद्धांत का पालन करते हुए, (दृष्टि उस दृश्य के साथ मिलन है, जो हमें पूर्व से जानता है[4]), गारौ सामांतिक क्षेत्रों का निर्माण करते हैं, जिसमें अदृश्य चेतना की क्रिया के रूप में प्रकट होता है। उनका कार्य इसलिए एक चित्रकला बिना चित्रकला के रूप में है: एक संवेदनात्मक यंत्र बिना समर्थन के, सीमा, गूंज और निलंबन का सौंदर्यशास्त्र।

Io sono (2021) जैसे कार्यों के माध्यम से, जो एक अमूर्त मूर्तिकला है, गारौ उत्तेजक नहीं होते, बल्कि एक ऐसी प्रक्रिया को समाप्त करते हैं, जो दशकों पहले शुरू हुई थी, यहां तक कि प्रवाहपूर्ण काले और सफेद जल में: वस्तु (ऑब्जेक्ट) के स्थान पर विचार की प्राथमिकता, कला को सहायक से ऑंटोलॉजिकल अस्तित्व में रूपांतरित करना।[5]

इस संदर्भ में, गारौ Gaston Bachelard के इस सिद्धांत को सशक्त करते हैं कि स्थान मानसिकता का गूंज है (स्थान की काव्यशास्त्र, 1957)[6]: उनके अदृश्य संस्थापन, उनके उपकरण जो शून्य में फैले होते हैं, मानसिक माध्यम होते हैं। ये कुछ भी प्रतिनिधित्व नहीं करते, क्योंकि इन्हें प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता नहीं है: ये सक्रिय करते हैं।

गारौ का शून्यता कोई अनुपस्थिति नहीं है, बल्कि मौन तीव्रता का सार है। यह, Michel Foucault के अनुसार, एक यंत्र है जो दृश्यता उत्पन्न करता है, उस चीज़ से, जो यह हटा देता है[7]। कला इस प्रकार रेटिना शासन से मुक्त हो जाती है और अपने रितुअल और ओराकुल रूपांतर में लौट आती है।[8]

समकालीन सामीयोज के संदर्भ में, गारौ एक नया पैरा-आधिकारिक सिद्धांत पेश करते हैं: एक काम जो दिखाई दिए बिना संवाद करता है। गारौ चिह्न को शून्य कर देते हैं, केवल उसकी सामांतिक छाप छोड़ते हुए। वे केवल अदृश्य का आह्वान नहीं करते: वे उसे स्थापित करते हैं।

जो बचता है वह अर्थ का क्षेत्र है, जो इंतजार की अवस्था में है: प्रत्येक कार्य एक इंटरफेस बन जाता है छवि के लिए, और प्रत्येक दर्शक सह-लेखक होता है। चित्र गायब हो जाता है, लेकिन चित्रकला एक मानसिक प्रक्रिया के रूप में जीवित रहती है। इस अर्थ में, गारौ कला का वह कलाकार है जिसने चित्रकला को मार डाला है ताकि इसे बचा सके। वह काम को नकारते हैं ताकि उसे पुष्टि कर सकें, अपनी खुद की प्योर लाइफ रेज़न की आलोचना पेश करते हुए, जो दर्शक की गहरी अपोकैलिप्टिक तलाश को उत्तेजित करती है।

गारौ कांट को पार नहीं करते: वे उसे अंदर से पलट देते हैं। वह दिखाते हैं कि कांट के बाद की सौंदर्यशास्त्र केवल तभी संभव है जब कार्य वस्तु नहीं रहती और मानसिक घटना, भाषा क्रिया, शून्यता जो संज्ञानात्मकता से सुसज्जित है बन जाती है। उनके कार्य अब फेनोमेनोलॉजी, सौंदर्यशास्त्र से परे हैं, और प्रस्तुत मेटाफिज़िक्स के क्षेत्र में खेलते हैं।[9]

गारौ पहले सही मायनों में पोस्टह्यूमन कलाकार के रूप में प्रकट होते हैं। उनके कार्य, जो अदृश्य के क्षेत्र में कार्य करते हैं, दृष्टि की आवश्यकता नहीं होती, बल्कि संकल्पनात्मक निर्माण की आवश्यकता होती है; वे आकृति डेटा प्रस्तुत नहीं करते, बल्कि उत्पन्न अर्थ के एकाइयाँ प्रस्तुत करते हैं; वे भौतिक स्थान में कब्जा नहीं करते, बल्कि सामूहिक संज्ञानात्मक मॉडल में अस्तित्व में रहते हैं।

सल्वाटोर गारौ चित्र नहीं बनाते: वे अर्थ के मात्रात्मक क्षेत्रों को डिज़ाइन करते हैं। उनके लिए, चित्रकला अब अपने आप को पार कर चुकी है। यह एक ऑंटोलॉजी का रूप है, अनुपस्थिति की रीतिबद्धता, नैतिकता का आह्वान है।

उनके प्रत्येक कार्य का एक सक्रिय संज्ञान नोड है, शुद्ध प्रश्न, शून्यता-संरचना जो सामूहिक स्मृति उत्पन्न करती है।

उनकी मूल्यांकन क्षमता सतह, समर्थन या तकनीकी से संबंधित नहीं हो सकती: उन्होंने कला की सीमा को स्थानांतरित कर दिया है।

संग्रहालयों में कार्य

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गराऊ की कृतियाँ निम्नलिखित संग्रहालयों में संरक्षित हैं:

कला बाज़ार

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2021 में आर्ट-राइट मिलान की एक नीलामी में, Devant toi (डेवन्ट आ ते, 2021) सल्वातोर गारौ द्वारा, हस्ताक्षरित कागज की शीट, € 27.120 की कीमत में बेची गई, नीलामी शुल्क के अलावा [20]

टेलीविजन

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2005 में वाशिंगटन डी.सी. में आयोजित रेट्रोस्पेक्टिव के अवसर पर, अमेरिकी टीवी शो White House Chronicle में साल्वाटोर गारौ के कामों पर समर्पित कई लंबी कड़ियाँ प्रसारित की गईं, जो Washington TV पर प्रसारित होती हैं [21]

2021 में, गारौ की एक अदृश्य वैचारिक कृति और उसका शोध The Late Show की मेज पर पहुंचे, I am: Salvatore Garau। यह शो The Late Show में प्रसारित हुआ, जो एड सुलिवन थिएटर से न्यूयॉर्क का एक ऐतिहासिक लाइव शो है [22]

लिंक्स

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सन्दर्भ

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  1. ↑ Paolo Biotti Natoli, Garau: Oltre l’opera, 2025.
  2. ↑ Giulio Carlo Argan, L’arte moderna, Sansoni, Florence, 1991.
  3. ↑ Jean-Luc Nancy, Le regard du portrait, Galilée, 2000.
  4. ↑ M. Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Gallimard, Paris, 1945.
  5. ↑ La Repubblica, Salvatore Garau vendas la nenion: lia nevidebla skulptaĵo vendiĝis ĉe aŭkcio kontraŭ 15 mil eŭroj, 28 mayo 2021.
  6. ↑ G. Bachelard, La poétique de l’espace, Presses Universitaires de France, 1957.
  7. ↑ M. Foucault, Surveiller et punir, Gallimard, 1975.
  8. ↑ V. Terraroli, Estetica e immateriale. Percorsi dell’arte concettuale in Italia, Silvana Editoriale, 2018.
  9. ↑ Paolo Biotti Natoli, Garau: Oltre l’opera, 2025.
  10. ↑ "कार्य का नक्शा". 2016-08-24 को मूल से पुरालेखित. अभिगमन तिथि: 2016-08-24.
  11. ↑ "स्थायी संग्रह, Condotta, 2003". mamc.saint-etienne.fr. अभिगमन तिथि: 2021-06-27.
  12. ↑ "Farnesina संग्रह, कार्य का नक्शा, इतालवी विदेश मंत्रालय, पृष्ठ 124, G" (PDF). collezionefarnesina.esteri.it. 2021-05-09 को मूल से पुरालेखित (PDF). अभिगमन तिथि: 2021-06-27.
  13. ↑ "ब्राज़ील - ब्रासीलिया में इटालियन दूतावास और संस्थान ने Salvatore Garau की प्रदर्शनी आयोजित की". esteri.it. अभिगमन तिथि: 2021-06-27.
  14. ↑ Matino, Lucia. Salvatore Garau: Rosso Wagner. p. 383.
  15. ↑ "Salvatore Garau: Rosso Wagner". cittametropolitana.mi.it. अभिगमन तिथि: 2014-07-22.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)[मृत कड़ियाँ]
  16. ↑ "स्थायी संग्रह". stelline.it. अभिगमन तिथि: 2014-07-22.
  17. ↑ "कार्य का नक्शा" (PDF). macam.org. अभिगमन तिथि: 2014-07-22.
  18. ↑ Battistini, Maria Giovanna. Raccolta del disegno contemporaneo: catalogo generale. pp. 16, 134, 218.
  19. ↑ "Salvatore Garau". ars.fondazionedisardegna.it. अभिगमन तिथि: 2022-05-01.
  20. ↑ आर्ट-राइट (12 अक्टूबर 2021) "आधुनिक कला" लॉट 52 Archived 2022-03-26 at the वेबैक मशीन. आर्ट-राइट. 15 जून 2022 को पुनर्प्राप्त किया गया
  21. ↑ [s.n.] (2005) "WHITE HOUSE CHRONICLE, WASHINGTON DC एपिसोड 1 (अंग्रेजी में)। WHITE HOUSE CHRONICLE, WASHINGTON DC.
  22. ↑ Garau की अदृश्य मूर्तिकला The Late Show की मेज तक पहुंची, 22 जुलाई 2021

आक्स्फ़र्ड ऐट्लस

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