उस्ताद अमीर खान

उस्ताद अमिर ख़ान साहब

उस्ताद अमीर खान; (15 अगस्त 1912 - 13 फ़रवरी 1974) हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत के एक गायक और संगीतकार थे। इन्होंने इन्दौर घराना की स्थापना की थी।

प्रारंभिक जीवन और पृष्ठभूमि

अमीर खान का जन्म भारत के कलानौर में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उनके पिता शाहमीर खान, भेंडीबाजार घराने के सारंगी और वीणा वादक थे, जो इंदौर के होलकर के दरबार में सेवा करते थे। उनके दादा, चंगे खान, बहादुरशाह ज़फ़र के दरबार में गायक थे। जब अमीर अली नौ साल के थे, तब उनकी माँ का निधन हो गया। उनका एक छोटा भाई बशीर था, जो आकाशवाणी के इंदौर स्टेशन पर सारंगी वादक बन गया।

शुरू में उन्हें उनके पिता ने सारंगी का प्रशिक्षण दिया था। हालाँकि, गायन में उनकी रुचि को देखते हुए, उनके पिता ने धीरे-धीरे गायन प्रशिक्षण के लिए अधिक समय समर्पित किया, जिसमें मेरुखंड पद्धति पर ध्यान केंद्रित किया गया। अमीर खान कम उम्र में ही कई अलग-अलग शैलियों से परिचित हो गए थे, क्योंकि इंदौर आने वाला लगभग हर संगीतकार उनके घर आता था, और उनके यहाँ नियमित रूप से महफ़िलें होती थीं। उन्होंने अपने एक मामा से तबला वादन का ज्ञान प्राप्त किया, जो तबला वादक थे।

1934 में अमीर खान बंबई चले गए और वहाँ उन्होंने कुछ संगीत कार्यक्रम दिए और लगभग आधा दर्जन 78-आरपीएम रिकॉर्ड बनाए। इन शुरुआती प्रदर्शनों को अच्छी प्रतिक्रिया नहीं मिली। अपने पिता की सलाह पर, 1936 में वे मध्य प्रदेश के रायगढ़ संस्थान के महाराज चक्रधर सिंह की सेवाओं में शामिल हो गए। उन्होंने राजा की ओर से मिर्जापुर में एक संगीत सम्मेलन में प्रदर्शन किया, जिसमें कई प्रसिद्ध संगीतकार मौजूद थे, लेकिन उन्हें केवल 15 मिनट के बाद मंच से उतार दिया गया। आयोजक ने ठुमरी गाने का सुझाव दिया, लेकिन उन्होंने यह कहते हुए मना कर दिया कि उनका मन कभी ठुमरी की ओर नहीं गया। वे रायगढ़ में लगभग एक साल तक ही रहे। 1937 में अमीर खान के पिता की मृत्यु हो गई। बाद में, खान साहब कुछ समय के लिए दिल्ली और कलकत्ता में रहे, लेकिन भारत के विभाजन के बाद वे वापस बंबई चले गए।

गायन से आजीविका

अमीर खान वस्तुतः स्वयं-शिक्षित संगीतकार थे। उन्होंने अब्दुल वहीद खान (विलम्बित ताल), रजब अली खान (तान) और अमन अली खान (मेरुखंड) की शैलियों से प्रभावित होकर अपनी खुद की गायकी (गायन शैली) विकसित की। इंदौर घराने के नाम से जानी जाने वाली यह अनूठी शैली, ध्रुपद के आध्यात्मिक स्वाद और भव्यता को ख्याल की अलंकृत जीवंतता के साथ मिश्रित करती है। उन्होंने जो शैली विकसित की वह बुद्धि और भावना, तकनीक तथा स्वभाव, प्रतिभा एवं कल्पना का एक अनूठा मिश्रण थी। अन्य कलाकारों के विपरीत उन्होंने कभी भी लोकप्रिय स्वाद के लिए कोई समझौता नहीं किया, बल्कि हमेशा अपनी शुद्ध, लगभग शुद्धतावादी, उच्चस्तरीय शैली पर अड़े रहे।

अमीर खान साहब के पास तीनों-सप्तक तक पहुंचने वाली एक समृद्ध गंभीर आवाज थी। उनकी आवाज़ में कुछ सीमाएँ थीं, लेकिन उन्होंने उन्हें अपने लाभ के लिए फलदायी और सहजता से बदल दिया। उन्होंने मेरुखंडी पद्धति के साथ बोल-आलाप का उपयोग करते हुए अति-विलम्बित लय में एक सौंदर्यपूर्ण रूप से विस्तृत प्रगति प्रस्तुत की, इसके बाद विभिन्न अलंकरणों के साथ धीरे-धीरे सरगमों को गति दी, राग संरचना को बनाए रखते हुए जटिल और अप्रत्याशित आंदोलनों के साथ तान और बोल-तान, और अंत में एक मध्यम या द्रुत लय छोटा ख्याल या एक रुबाईदार तराना। उन्होंने तराना को लोकप्रिय बनाने में मदद की, साथ ही फ़ारसी के दारी संस्करण में ख्यालनुमा रचनाएँ भी कीं। जबकि वे मेरुखंड के उपयोग के लिए प्रसिद्ध थे, उन्होंने पूरी तरह से मेरुखंडी अलाप नहीं किया, बल्कि अपने प्रदर्शन के दौरान मेरुखंडी अंश डाले। उनका मानना ​​​​था कि गायन में महारत हासिल करने के लिए गमक का अभ्यास करना आवश्यक है। खानसाहब अक्सर झूमरा और एकताल का इस्तेमाल करते थे और आम तौर पर तबला संगतकार से एक सरल ठेका पसंद करते थे। भले ही उन्हें सारंगी में प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन वे आम तौर पर केवल छह-तारों वाले तानपुरा और तबले के साथ ख्याल और तराना बजाते थे। कभी-कभी उनके पास एक धीमी हारमोनियम संगत होती थी, लेकिन वे लगभग कभी सारंगी का इस्तेमाल नहीं करते थे।

जबकि वे बोल-बांट सहित पारंपरिक लयकारी (लयबद्ध वादन) कर सकते थे, जिसे उन्होंने कुछ रिकॉर्डिंग में प्रदर्शित किया है, वे आम तौर पर स्वर-उन्मुख और अलाप-प्रधान शैली के पक्षधर थे और उनकी लयकारी आम तौर पर अधिक सूक्ष्म होती थी। उनके प्रदर्शन में एक संयमित लालित्य, श्रद्धा, संयमित जुनून और दिखावटीपन की पूरी तरह से कमी थी जो श्रोताओं को प्रभावित और विस्मित करती थी।[5] कुमारप्रसाद मुखोपाध्याय की पुस्तक "द लॉस्ट वर्ल्ड ऑफ हिंदुस्तानी म्यूजिक" के अनुसार, बड़े गुलाम अली खान का संगीत बहिर्मुखी, उत्साहपूर्ण और भीड़ खींचने वाला था, जबकि अमीर खान का संगीत अंतर्मुखी, गरिमापूर्ण दरबार शैली था। अमीर खानसाहब का मानना ​​था कि ख्याल रचनाओं में कविता महत्वपूर्ण थी, और अपने उपनाम, सुर रंग ("स्वर में रंगा हुआ") के साथ, उन्होंने कई रचनाएँ छोड़ी हैं।

वह शास्त्रीय संगीत और फिल्म और अन्य लोकप्रिय संगीत की शैलियों के बीच प्रतिस्पर्धा में विश्वास करते थे, और उनका मानना ​​था कि राग की भावना और व्याकरण के प्रति वफादार रहते हुए शास्त्रीय प्रस्तुतियों को और अधिक सुंदर बनाने की जरूरत है ("बाज़ लोग ऐसे थे के जो खूबसुरती बनाने के लिए वो राग को जरा इधर-उधर कर देते थे, लेकिन मैं यह कोशिश करता हूं कि अधिक से अधिक राग खूबसूरती हो लेकिन राग अपनी जगह राग रहे")। वह कहते थे, "नगमा वही नगमा है जो रूह सुने और रूह सुनाए" (نغمہ وہی نغمہ ہے جو روح سن ے اور روح سناہے;)

उनकी शैली की विशेषताओं में शामिल हैं:

• धीमी गति, इत्मीनान से राग विकास (कर्नाटक रागों को छोड़कर, जिन्हें वे आम तौर पर मध्यम गति में प्रस्तुत करते थे)
• ज्यादातर निचले और मध्य सप्तकों में सुधार
• गंभीर और विस्तृत रागों की ओर झुकाव
• राग पर जोर
• स्वरों की स्पष्टता
• सुधारों के बीच विराम का विवेकपूर्ण उपयोग
• मेरुखंड पद्धति का उपयोग करते हुए बोल अलाप और सरगम
• तान-अंग में सरगम ​​का उपयोग
• कोमल गमकों का उपयोग
• मुरकी का कम प्रयोग
• प्रदर्शन के सभी भागों में कण स्वरों का उपयोग
• आत्मनिरीक्षण गुणवत्ता को बनाए रखने के लिए अलंकरणों का नियंत्रित उपयोग
• तिहाई का दुर्लभ उपयोग
• बंदिश के पाठ का सावधानीपूर्वक उच्चारण
• वास्तविक बंदिश में अंतरा शामिल हो भी सकता है और नहीं भी
• एक ही तान में कई लय जातियाँ (खान साहब ने तबला वादक चतुरलाल के साथ एक साक्षात्कार में इसका प्रदर्शन किया )
• एक ही तान में तान के प्रकारों (छूत, सपाट, बाल, सरगम ​​और बोल-तान सहित) का मिश्रण
• रुबैदार तराना का उपयोग (छोटा ख्याल के समान माना जाता है)

संगीत समारोहों में गाने के अलावा, अमीर खान ने पूरी तरह से शास्त्रीय शैली में रागों में फिल्मी गाने भी गाए, जिनमें से सबसे खास बैजू बावरा, शबाब और झनक झनक पायल बाजे जैसी फिल्में हैं। फिल्मों के माध्यम से शास्त्रीय संगीत को जन-जन तक पहुंचाने के इस प्रयास से खान साहब की दृश्यता और लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। उन्होंने ग़ालिब पर एक वृतचित्र के लिए ग़ज़ल रहिए अब ऐसी जगह भी गाई।

खान साहब के शिष्यों में अमरनाथ, संगीताचार्य उषा रंजन मुखर्जी, ए. कानन, अजीत सिंह पेंटल, अख्तर सदमानी, अमरजीत कौर, भीमसेन शर्मा, गजेंद्र बख्शी, हृदयनाथ मंगेशकर, कमल बोस, कंकना बनर्जी, मुकुंद गोस्वामी, मुनीर खान, प्रद्युम्न कुमुद मुखर्जी और पूरबी मुखर्जी, कमल बंधोपाध्याय, शंकर मजूमदार, शंकर लाल मिश्रा, सिंह ब्रदर्स, श्रीकांत बकरे और थॉमस रॉस शामिल हैं। उनकी शैली ने कई अन्य गायकों और वाद्यवादकों को भी प्रभावित किया है, जिनमें भीमसेन जोशी, गोकुलोत्सवजी महाराज, महेंद्र टोके, प्रभा अत्रे, राशिद खान, अजॉय चक्रवर्ती, रसिकलाल अंधारिया, संहिता नंदी, शांति शर्मा, निखिल बनर्जी, पन्नालाल घोष, इमदादखानी घराना और सुल्तान खान शामिल हैं। हालाँकि उन्होंने अपनी शैली को इंदौर घराना कहा, लेकिन वे विभिन्न घरानों से तत्वों को आत्मसात करने में दृढ़ विश्वास रखते थे।

अमीर खान को 1967 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और 1971 में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया।

तराना के क्षेत्र में शोध

उस्ताद अमीर खान ने अपने संगीत करियर का एक बड़ा हिस्सा तराना के अध्ययन को समर्पित किया। अपने शोध में उन्होंने पाया कि तराना में इस्तेमाल किए जाने वाले शब्द फ़ारसी और अरबी भाषाओं से आते हैं। अपने एक शोध लेख में उन्होंने उनके अर्थ इस प्रकार समझाए:

• तनन दर आ - मेरे शरीर में प्रवेश करो।
• ओ दानी - वह जानता है
• तू दानी - तुम जानते हो।
• ना दिर दानी - तुम पूर्ण ज्ञान हो।
• तोम - मैं तुम्हारा हूँ, मैं तुम्हारा हूँ।
• याला - या अल्लाह
• याली - या अली

एक अन्य साक्षात्कार में, उन्होंने निम्नलिखित अक्षरों का अर्थ भी बताया:

• दर - भीतर, अंदर
• दर आ - अंदर आ
• दर तन - तनके अंदर
• तननदर - तनके अंदर आ
• तोम - मैं तुम हूं
• नादिरदानी - तू सबसे अधिक जानता है
• तनदरदानी - तनके अंदरका जानेवाला

व्यक्तिगत जीवन

अमीर खान की पहली शादी सितार वादक विलायत खान की बहन जीनत से हुई थी। इस शादी से, जो अंततः विफल हो गई और अलगाव में समाप्त हो गई, उनकी एक बेटी फेमीदा थी। उनकी दूसरी शादी मुन्नी बाई से हुई, जिसने एक बेटे अकरम अहमद को जन्म दिया। 1965 के आसपास खान साहब ने आगरा की ठुमरी गायिका मुश्तरी बेगम की बेटी रईसा बेगम से शादी की। उन्हें उम्मीद थी कि मुन्नी बेगम तीसरी पत्नी को स्वीकार कर लेंगी; हालाँकि, मुन्नी लपता हो गईं और अफ़वाह है कि उन्होंने आत्महत्या कर ली। रईसा से उनका एक बेटा हैदर अमीरहुआ, जिसे बाद में शाहबाज़ खान कहा गया।

खान साहब की मृत्यु 13 फरवरी 1974 को कलकत्ता में एक कार दुर्घटना में 61 वर्ष की आयु में हुई और उन्हें कलकत्ता के गोबरा कब्रिस्तान में दफनाया गया।

बिम्बचित्रण

चलचित्र

• बैजू बावरा (संगीत निर्देशक: नौशाद)
  • तोरी जय जय करतार (राग पुरिया धनाश्री)
  • सरगम (राग दरबारी)
  • लंगर कांकरिया जी ना मारो (राग तोड़ी, डी. वी. पलुस्कर के साथ)
  • आज गावत मन मेरो झूमके (राग देसी, डी. वी. पलुस्कर के साथ)
  • घनाना घनना घना गरजो रे (राग मेघ)
• क्षुधिता पाषाण (संगीत निर्देशक: अली अकबर खान)
  • कैसे कटे रजनी (राग बागेश्री, प्रोतिमा बनर्जी के साथ)
  • पिया के आवन की (राग खमाज में ठुमरी)
  • धीमता धीमता देरेना (राग मेघ में तराना)
• शबाब (संगीत निर्देशक: नौशाद)
  • दया कर हे गिरिधर गोपाल (राग मुल्तानी)
• झनक झनक पायल बाजे (संगीत निर्देशक: वसंत देसाई)
  • शीर्षक गीत झनक झनक पायल बाजे (राग अदाना)
• गूँज उठी शहनाई (बिस्मिल्लाह खान के साथ रागमाला)
  • भटियार
  • रामकली
  • देसी
  • शुद्ध सारंग
  • मुलतानी
  • यमन
  • बागेश्री
  • चंद्रकौंस
• रागिनी
  • जोगिया मेरे घर आये (राग ललित)

78 आरपीएम रिकॉर्डिंग

• अदाना
• हंसध्वनि
• काफ़ी
• मुलतानी
• पटदीप
• पुरिया कल्याण
• शहाना
• सुहा सुघराई
• टोडी तराना

सार्वजनिक और निजी रिकॉर्डिंग

• अभोगी - तीन संस्करण
• अदाना - झनक झनक पायल बाजे शीर्षक गीत का लंबा प्रदर्शन, एक अन्य संस्करण
• अहीर भैरव - तीन संस्करण
• अमीर खानी (वाचस्पति के समान)
• बागेश्री - छह संस्करण
• बागेश्री कणाद - पाँच संस्करण
• बहार
• बैरागी - दो संस्करण
• बरवा
• बसंत बहार - दो संस्करण
• भटियार - चार संस्करण
• भीमपलासी - दो संस्करण
• बिहाग - तीन संस्करण
• बिलासखानी टोडी - दो संस्करण
• भावकौंस
• चांदनी केदार
• चंद्रकौंस
• चन्द्रमधु - दो संस्करण
• चारुकेशी - दो संस्करण
• दरबारी - दस संस्करण
• देशकर - चार संस्करण
• गौड़ मल्हार
• गौड़ सारंग
• गुजरी टोडी - चार संस्करण
• हंसध्वनि - तीन संस्करण
• हरिकौंस
• झालर
• हेम कल्याण
• हिजाज़ भैरव (a.k.a. बसंत मुखारी) - पाँच संस्करण
• हिंडोल बसंत
• हिंडोल कल्याण
• जैजैवंती
• जनसंमोहिनी - पाँच संस्करण
• जोग - तीन संस्करण
• काफ़ी कनाड़ा
• कलावती - छह संस्करण
• कौसी कनाडा - चार संस्करण
• केदार
• कोमल ऋषभ असावरी - चार संस्करण
• ललित - सात संस्करण
• मधुकौंस
• मालकौंस - तीन संस्करण
• मारू कल्याण
• मारवा - तीन संस्करण
• मेघ - पांच संस्करण
• मिया मल्हार
• मुल्तानी - दो संस्करण
• नन्द - तीन संस्करण
• नट भैरव - दो संस्करण
• पंचम मालकौंस
• पूर्वी
• पुरिया - तीन संस्करण
• पुरिया कल्याण
• रागेश्री - दो संस्करण
• रामदासी मल्हार - दो संस्करण
• रामकली - दो संस्करण
• राम कल्याण (a.k.a.) प्रिया कल्याण या अनारकली)
• शाहना - तीन संस्करण
• शहाना बहार
• श्री
• शुद्ध कल्याण - दो संस्करण
• शुद्ध सारंग (सुहा में द्रुत खंड के साथ)
• सुहा
• सुहा सुघराई
• टोडी - दो संस्करण
• यमन
• यमन कल्याण - तीन संस्करण

पुरस्कार और मान्यताएँ

• 1967 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार
• 1971 में राष्ट्रपति पुरस्कार
• 1971 में पद्म भूषण
• 1971 में सुर सिंगार संसद से स्वर विलास

प्रतिवर्ष इनकी स्मृति में अलाउद्दीन खान संगीत अकादमी के सहयोग से इंदौर में अमीर खां संगीत समारोह आयोजित किया जाता है।