सदस्य:Kalyani Gowri 2231236/प्रयोगपृष्ठ
स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली[संपादित करें]
परिचय[संपादित करें]
स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली 20 वीं शताब्दी के शुरुआती भाग के दौरान रूसी थिएटर विशेषज्ञ कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की द्वारा विकसित अभिनेताओं के प्रशिक्षण के लिए एक संगठित दृष्टिकोण है। उनका सिस्टम जिसे वह "अनुभव करने की कला" ("प्रतिनिधित्व की कला" के विपरीत) के रूप में संदर्भित करता है, उसका पोषण करता है। यह अभिनेता के चेतन मन और इरादे का उपयोग सहानुभूतिपूर्वक और अप्रत्यक्ष रूप से अन्य, कम नियंत्रणीय मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं, जैसे भावना की भावना और अवचेतन आचरण को ट्रिगर करने के लिए करता है। व्यवहार में, अभिनेता कार्रवाई को उचित ठहराने के लिए आंतरिक प्रेरणाओं की तलाश करता है और साथ ही यह भी समझता है कि चरित्र का व्यक्तित्व किसी विशेष समय ("कार्य") पर क्या हासिल करना चाहता है। [1]
स्टैनिस्लावस्की ने बाद में अधिक व्यावहारिक रूप से जमीनी रिहर्सल प्रक्रिया के साथ दृष्टिकोण का विस्तार किया जिसे "शारीरिक क्रिया की विधि" कहा जाता है। उन्होंने अब एक "सक्रिय प्रतिनिधि" मॉडल को बढ़ावा दिया, जिसमें टेबल पर बातचीत के बजाय नाटकीय परिस्थितियों के क्रम को सुधारा जाता है। स्टैनिस्लावस्की ने दावा किया कि किसी नाटक का विश्लेषण करने का सबसे अच्छा तरीका विशिष्ट परिस्थितियों में अभिनय करना है।
स्टैनिस्लावस्की अपने सिस्टम से पहले[संपादित करें]
33 साल की उम्र तक एक प्रायोगिक अभिनेता और कंडक्टर के रूप में काम करने के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने 1898 में व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर (एमएटी) [2] की सह-स्थापना की, जिससे उनके पेशेवर करियर की शुरुआत हुई। ये दोनों उस समय मंचन के तरीकों में क्रांति लाने के लिए कृतसंकल्प थे। स्टैनिस्लावस्की के शुरुआती कार्य उनकी प्रणाली के उपयोग के बिना तैयार किए गए थे। उनकी पहली विश्वव्यापी जीत का मंचन बाहरी, निर्देशक-केंद्रित शैली का उपयोग करके किया गया था, जिसका उद्देश्य इसके सभी तत्वों के बीच जैविक एकता का लक्ष्य था - प्रत्येक उत्पादन में, उन्होंने सावधानीपूर्वक प्रत्येक चरित्र की व्याख्या, अवरोधन और दृश्य को गलत तरीके से व्यवस्थित किया। उन्होंने निर्माण प्रक्रिया के दौरान कलाकारों पर चर्चा और नाटक की व्यापक परीक्षा की अवधि भी शुरू की। इस पद्धति की लोकप्रियता के बावजूद, विशेष रूप से एंटोन चेखव और मैक्सिम गोर्की के नाटकों के उनके प्राकृतिक मंचन के बावजूद, स्टैनिस्लावस्की असंतुष्ट रहे।
भूमिका का अनुभव[संपादित करें]
यह प्रणाली "किसी भूमिका के संपर्क में आने" पर केंद्रित है। यह सिद्धांत बताता है कि एक अभिनेता के रूप में आपको "प्रत्येक अवसर पर आप ऐसा करते हैं" भूमिका के अनुरूप "भावनाओं का अनुभव" करना चाहिए। [3] स्टैनिस्लावस्की सकारात्मक रूप से टॉमासो साल्विनी को उद्धृत करते हैं, जो इस बात पर जोर देते हैं कि अभिनेताओं को वास्तव में वह अनुभव करना चाहिए जो वे "प्रत्येक प्रदर्शन में प्रतिनिधित्व करते हैं, चाहे वह प्रारंभिक या हजारवां हो।" सभी संवेदनाएँ उपयुक्त नहीं हैं, क्योंकि अभिनेता की भावनाएँ सार्थक और चरित्र की स्थिति के समान होनी चाहिए। स्टैनिस्लावस्की ने साल्विनी को, ओथेलो का वह संस्करण, जो उन्हें 1882 में पसंद था, कला के सर्वोत्तम उदाहरण के रूप में देखा जिसमें एक दृष्टिकोण शामिल है। साल्विनी की फ्रांसीसी अभिनेता कोक्वेलिन के साथ इस बात पर असहमति थी कि भावनाओं को क्या भूमिका निभानी चाहिए - क्या इसे केवल भूमिका की तैयारी के लिए रिहर्सल के दौरान महसूस किया जाना चाहिए (कोक्वेलिन की स्थिति) या प्रदर्शन के दौरान (साल्विनी की स्थिति)।
दी गई परिस्थितियाँ और जादू “यदि”[संपादित करें]
स्टैनिस्लावस्की का "मैजिक इफ" काल्पनिक परिस्थितियों के एक सेट में स्वयं की कल्पना करने की क्षमता और उस संदर्भ में अभिनय के नतीजों की व्याख्या करता है। [4] ये स्थितियाँ अभिनेता को मुख्य रूप से नाटक के लेखक या लेखक द्वारा प्रदान की जाती हैं, लेकिन इनमें लिए गए निर्णय भी शामिल हो सकते हैं कलात्मक टीम, रचनाकारों और अन्य अभिनेताओं द्वारा। "दी गई परिस्थितियाँ" उन स्थितियों का समूह हैं जिन्हें एक अभिनेता को अपने प्रदर्शन में शामिल करना चाहिए। "यह आसान है," कार्निक सलाह देते हैं, "इस धारणा को स्वयं खेलने के आदेश के रूप में गलत व्याख्या करना।" यह दृष्टिकोण मानता है कि किसी इंसान की परिस्थितियाँ उसके चरित्र को प्रभावित करती हैं। चरित्र में स्वयं को स्थापित करने का अर्थ नाटक में अपनी स्थितियों को शामिल करना नहीं है, बल्कि अपनी स्थितियों के अलावा अन्य परिस्थितियों को एकीकृत करना है।
थिएटर स्टूडियो और स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का विकास[संपादित करें]
पहला स्टूडियो[संपादित करें]
स्टैनिस्लावस्की ने अपने सिस्टम पर अनुसंधान और विकास करने के लिए 1912 में मॉस्को आर्ट थिएटर (MAT) की पहली अकादमी की स्थापना की। इसे एक ऐसे स्थान के रूप में डिज़ाइन किया गया था जहाँ नए रूपों और प्रक्रियाओं को बनाने के लिए शैक्षिक और खोजपूर्ण प्रयास सामान्य आबादी से दूर किए जा सकते थे। [5] स्टैनिस्लावस्की ने बाद में एक नाट्य स्टूडियो को "न तो एक प्रदर्शन कला केंद्र और न ही नए लोगों के लिए एक थिएटर संस्थान, बल्कि कम या ज्यादा कुशल अभिनेताओं के परीक्षण के लिए एक प्रयोगात्मक स्थान" के रूप में वर्णित किया। फर्स्ट स्टूडियो के संस्थापक सदस्य येवगेनी वख्तंगोव, माइकल चेखव, रिचर्ड बोलेस्लावस्की और मारिया ओस्पेंस्काया थे, जिनमें से सभी ने थिएटर के बाद के इतिहास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।
सन्दर्भ[संपादित करें]
- ↑ https://www.backstage.com/magazine/article/the-definitive-guide-to-the-stanislavsky-acting-technique-65716/
- ↑ https://www.britannica.com/topic/Moscow-Art-Theatre
- ↑ https://www.jstor.org/stable/1124731
- ↑ https://broadwayeducators.com/stanislavski-method-magic-if-and-illusion-of-the-first-time/
- ↑ https://www.britannica.com/topic/First-Studio