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टेलोर स्विफ्ट का सांस्कृतिक प्रभाव

अमेरिकी संगीतकार टेलर स्विफ्ट ने अपने संगीत, कलात्मकता, प्रदर्शन, छवि, विचार और कार्यों से लोकप्रिय संस्कृति पर प्रभाव डाला है, जिसे अक्सर प्रकाशनों द्वारा टेलर स्विफ्ट प्रतिष्ठा के रूप में जाना जाता है। 2006 में 16 वर्षीय स्वतंत्र गायक-गीतकार के रूप में पदार्पण करते हुए, स्विफ्ट ने अपने पूरे करियर में लगातार प्रसिद्धि, सफलता और सार्वजनिक जिज्ञासा अर्जित की और एक सांस्कृतिक हस्ती बन गईं।

सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में स्पीक नाउ वर्ल्ड टूर पर टेलर स्विफ्ट

21वीं सदी की अग्रणी मानी जाने वाली स्विफ्ट, जिसने दुनिया भर के कलाकारों और उद्यमियों को प्रेरित किया है, को उनकी बहुमुखी संगीतमयता, गीत लेखन कौशल और व्यावसायिक तीक्ष्णता के लिए जाना जाता है। उन्होंने देशी संगीत से शुरुआत की, पॉप में प्रवेश किया और वैकल्पिक रॉक, इंडी लोक और इलेक्ट्रॉनिक शैलियों की खोज की, जिससे संगीत शैली की सीमाएं धुंधली हो गईं। आलोचकों ने उन्हें एक सांस्कृतिक उत्कृष्टता के रूप में वर्णित किया है, जिसमें चार्ट की सफलता, आलोचनात्मक प्रशंसा और गहन प्रशंसक समर्थन का एक दुर्लभ संयोजन है, जो उन्हें संगीत उद्योग और उससे परे व्यापक प्रभाव और प्रतिक्रिया देने में सक्षम बनाता है। एक मजबूत राजनीतिक और आर्थिक प्रभाव के साथ, स्विफ्ट ने उद्योग और समाज के भीतर बड़े पैमाने पर मुद्दों को उजागर करने के लिए अपने प्रभाव और सोशल मीडिया शक्ति का उपयोग किया है, जैसे कि , स्पॉटीफी ,एप्पल  म्यूजिक , टिकेटमास्टर और रिकॉर्डिंग अनुबंधों में सुधारों को बढ़ावा देना और कलाकारों के अधिकारों पर ध्यान आकर्षित करना।

एल्बम युग के अंत से लेकर इंटरनेट के उदय तक, स्विफ्ट 2000, 2010 और 2020 के दशक में संगीत वितरण, धारणा और खपत के विकास के पीछे एक प्रेरक शक्ति रही है। एल्बम बिक्री, डिजिटल बिक्री, स्ट्रीमिंग, एयरप्ले, विनाइल बिक्री, रिकॉर्ड चार्ट और टूरिंग में एक साथ उपलब्धियों के साथ, पत्रकारों द्वारा उनकी लगातार व्यावसायिक सफलता को अभूतपूर्व माना जाता है। ब्लूमबर्ग बिजनेसवीक ने कहा कि स्विफ्ट "द म्यूजिक इंडस्ट्री" है, जो उनके कई सम्मानजनक सम्मानों में से एक है। बिलबोर्ड के शब्दों में, स्विफ्ट "एक वकील, एक स्टाइल आइकन, एक विपणन विशेषज्ञ, एक विपुल गीतकार, दृश्य सीमाओं को आगे बढ़ाने वाली और एक रिकॉर्ड तोड़ने वाली सड़क योद्धा है।"

स्विफ्ट अकादमिक अनुसंधान, मीडिया अध्ययन और सांस्कृतिक विश्लेषण का एक विषय है, जो आम तौर पर पॉप्टिमिज्म, नारीवाद, पूंजीवाद, इंटरनेट संस्कृति, सेलिब्रिटी संस्कृति, उपभोक्तावाद, अमेरिकीवाद, उत्तर-उत्तर-आधुनिकतावाद और विभिन्न समाजशास्त्रीय घटनाओं की अवधारणाओं पर केंद्रित है। उनकी मास मीडिया छवि के कथित ध्रुवीकरण के बावजूद, विद्वान स्विफ्ट की प्रमुख सांस्कृतिक उपस्थिति का श्रेय उनकी संगीत संवेदनशीलता और कलात्मक अखंडता, वैश्विक और अंतर-पीढ़ीगत अपील, विपणन कौशल और स्विफ्ट, उनके प्रशंसकों, विरोधियों और मुख्यधारा मीडिया के बीच जटिल समाजशास्त्रीय संबंधों को देते हैं। विभिन्न शैक्षणिक संस्थान स्विफ्ट पर पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।

प्रसिद्धि और स्टारडम

कई प्रकाशनों ने स्विफ्ट की लोकप्रियता और दीर्घायु को 20वीं शताब्दी के बाद से देखी गई "निरंतर" प्रसिद्धि और "वैश्विक प्रभाव" के रूप में नोट किया है। सी.एन.एन के लिए, स्विफ्ट ने 2010 के दशक की शुरुआत एक देशी स्टार के रूप में की और इसे "सर्वकालिक संगीत टाइटन" के रूप में समाप्त किया।न्यूयॉर्क की लेखिका जोडी रोसेन ने स्विफ्ट को दुनिया की सबसे बड़ी पॉप स्टार करार दिया, जिससे उनके साथियों में "दूसरे स्थान के लिए होड़" मच गई। न्यूयॉर्क टाइम्स के लेखक बेन सिसारियो ने स्विफ्ट के सांस्कृतिक प्रभुत्व की तुलना 1980 के दशक में माइकल जैक्सन और मैडोना से की, इसे कुछ ऐसा कहा कि "मनोरंजन व्यवसाय ने बड़े पैमाने पर स्वीकार कर लिया था कि खंडित 21वीं सदी में इसे दोहराना असंभव है।"स्विफ्ट सबसे अमीर है इतिहास में महिला संगीतकार जिनकी आय का एकमात्र मुख्य स्रोत संगीत था (2023 तक US$740,000,000)।

सांस्कृतिक सर्वव्यापकता

पत्रकार स्विफ्ट को सांस्कृतिक कसौटी बताते हैं। सेलिब्रिटी संस्कृति के भीतर, स्विफ्ट का संगीत, जीवन और छवि ध्यान के बिंदु हैं। स्विफ्ट 2006 में अपने नामांकित पहले स्टूडियो एल्बम की रिलीज के बाद एक किशोर आदर्श बन गई, और तब से लोकप्रिय संस्कृति में एक प्रमुख व्यक्ति बन गई है, जिसे अक्सर पॉप के रूप में जाना जाता है। आइकन या दिवा। ग्रीन्सबर्ग में पिट्सबर्ग विश्वविद्यालय के गेल पामरलेउ ने स्विफ्ट की प्रसिद्धि के लिए वैश्वीकरण को श्रेय दिया और उन्हें "24-घंटे, वैश्विक कनेक्टिविटी के समय में मौजूद होने से लाभान्वित होने वाला एक सामाजिक संक्रमण कहा, जब हर कोई जानता है कि बाकी सभी क्या सोच रहे हैं और क्या कर रहे हैं। "सैलफोर्ड विश्वविद्यालय की क्रिस्टी फेयरक्लो ने स्विफ्ट को "सांस्कृतिक ब्रह्मांड का केंद्र" करार दिया। द रिंगर की केट निब्स ने स्विफ्ट को अपरिहार्य कहा क्योंकि उनका संगीत "समकालीन सार्वजनिक जीवन के ऊतकों को गहराई से संतृप्त करता है, चाहे हम इसे पसंद करें या नहीं।" इसलिए, स्विफ्ट की करियर विकल्पों के परिणामस्वरूप संगीत उद्योग में सुधार होते हैं। 2016 के एक लेख में, बिलबोर्ड ने कहा कि केवल एक दशक पुराना करियर होने के बावजूद, स्विफ्ट ने "निर्विवाद" सांस्कृतिक प्रभाव दिखाया है।

टाइम ने स्विफ्ट को 2010, 2015 और 2019 की 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की रैंकिंग में शामिल किया। 2014 में, उन्हें संगीत श्रेणी में फोर्ब्स की 30 अंडर 30 सूची में नामित किया गया था। स्विफ्ट 2015 में फोर्ब्स की 100 सबसे शक्तिशाली महिलाओं की सूची में शामिल होने वाली सबसे कम उम्र की महिला बनीं, 64 वें स्थान पर रहीं। वह 2019 में सबसे ज्यादा गूगल की जाने वाली महिला थीं और 2022 में संगीतकार थीं। मीडिया आउटलेट्स ने बताया कि स्विफ्ट प्रसिद्धि के एक नए शिखर पर पहुंच गईं। 2023, ग्लैमर ने कहा कि उसने "आधिकारिक तौर पर लोकप्रिय संस्कृति के हर पहलू को अपने कब्जे में ले लिया है।"

अमेरिका का प्रतीक

पत्रकार स्विफ्ट की प्रसिद्धि को अमेरिकीवाद से जोड़ते हैं। निब्स के अनुसार, स्विफ्ट अपनी शिल्प कौशल के कारण फियरलेस के साथ "औद्योगिक स्तर की अमेरिकी प्रसिद्धि में मजबूत हुई एक स्थानीय हस्ती" बन गई थी। टाइम के जैक डिकी ने कहा, स्विफ्ट 2014 तक "अमेरिका की सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार" बन गई थी। मैक्सिम ने उनके करियर को "सर्वोत्कृष्ट" कहा अमेरिकी सफलता की कहानी"। कोलाइडर योगदानकर्ता शाइना वेदरहेड ने लिखा है कि "चाहे वह इसे पसंद करें या नहीं, टेलर स्विफ्ट सांस्कृतिक विचारधारा का एक स्तंभ बन गई हैं", प्यार, परिश्रम और नारीवाद का प्रतीक है। वेदरहेड ने कहा कि स्विफ्ट की प्रसिद्धि ने उसे अमेरिकी संगीत से परे अमेरिकी संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र बना दिया है।

पूर्ण SP15 अभियान के लिए एक साक्षात्कार के भाग के रूप में टेलर स्विफ्ट को केड्स द्वारा नियुक्त किया गया

सांस्कृतिक आलोचक ग्रील मार्कस ने कहा कि स्विफ्ट "अपने चेहरे पर अमेरिकी ध्वज पहनती है" - लाल होंठ, गोरी त्वचा और नीली आँखें। वल्चर लेखक नैट जोन्स के अनुसार, स्विफ्ट "अमेरिकी आधिपत्य का संगीतमय अवतार" है। वॉक्स के एमिली सेंट जेम्स ने लिखा है कि स्विफ्ट अपने गीतों के माध्यम से अमेरिकी सहस्राब्दी की कहानियों को उसी तरह बताती है जैसे स्प्रिंगस्टीन ने अमेरिकी बेबी बूमर्स का प्रतिनिधित्व किया था। स्विफ्ट ने लाक्षणिक रूप से खुद को भी बुलाया उनके 2019 के गीत "मिस अमेरिकाना एंड द हार्टब्रेक प्रिंस" में "मिस अमेरिकाना" के रूप में, जिसने उनके जीवन और करियर के बारे में नेमसेक 2020 वृत्तचित्र को भी प्रेरित किया।

शैली और संगीतकारिता

देशी संगीत को नया आकार देना

स्विफ्ट ने 21वीं सदी के देशी संगीत परिदृश्य को आकार देने में मदद की। बिलबोर्ड के टॉम रोलैंड के अनुसार, स्विफ्ट और उनके करियर निर्णयों के कारण देश का परिदृश्य "आज बहुत अलग" है, जिसे कई आलोचकों ने "अपरंपरागत" माना। रोसेन ने स्विफ्ट को पहला देश अधिनियम बताया, जिसकी प्रसिद्धि अमेरिका से आगे बढ़ी और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर चिह्नित हुई, क्योंकि उन्होंने पारंपरिक रूप से रूढ़िवाद, संकीर्णतावाद और वृद्ध वयस्कों का प्रतिनिधित्व करने वाली शैली में "आधुनिकता, विश्वव्यापीवाद, युवा" की पेशकश की। उनकी चार्ट सफलता एशिया और यू.के. तक फैली, जहां देशी संगीत लोकप्रिय नहीं था। फरवरी 2011 तक, फियरलेस ने हांगकांग, ताइवान, इंडोनेशिया और फिलीपींस में 400,000 प्रतियां बेचीं। उनकी प्रसिद्धि बढ़ने के बाद, देश के रिकॉर्ड लेबल अपना संगीत लिखने में सक्षम युवा गायकों को साइन करने में रुचि लेने लगे। फ़्रेरे-जोन्स ने लिखा, रास्कल फ़्लैट्स के शुरुआती अभिनय के रूप में, स्विफ्ट "[अकड़कर] मंच के प्लेटफार्मों पर, कचरे के डिब्बे पर एक टक्कर युगल प्रदर्शन कर रही थी, और बिना रुके गियर बदल रही थी - उसकी आवाज़, हर समय, हल्की और सांस लेने वाली और बिना किसी प्रभाव के - उन्होंने चौदह साल की उम्र से दिखाई गई व्यावसायिकता से भीड़ की ऊर्जा लौटा दी।"

रोलैंड के अनुसार, स्विफ्ट ने अपने वास्तविक जीवन से प्रेरणा लेते हुए, अपने गीत लिखने पर जोर दिया; उन्होंने देशी संगीत में प्रवेश किया, जो ऐतिहासिक रूप से "एक ऐसी जगह रही है जहां वयस्क अन्य वयस्कों के लिए वयस्क गीत गाते हैं"। रोमांस और दिल टूटने के अपने आत्मकथात्मक गीतों के साथ, स्विफ्ट ने देशी शैली को एक भरोसेमंद युवा पीढ़ी से परिचित कराया। हालाँकि अमेरिकी देशी रेडियो के लक्षित दर्शक 25 से 54 वर्ष की आयु के बीच थे, श्रोता आम तौर पर 35 से अधिक उम्र के लोगों तक ही सीमित थे। विभिन्न देशी संगीत कलाकारों, लेबल अधिकारियों और रेडियो प्रोग्रामरों ने 1980 के दशक की शुरुआत से इस औसत आयु को कम करने का असफल प्रयास किया है, लेकिन साथ ही 2000 के दशक की शुरुआत में स्विफ्ट के उदय के साथ, औसत आयु 25 वर्ष से कम हो गई, इस शैली ने किशोरों को आकर्षित किया। प्रोग्रामर जॉन शॉम्बी के अनुसार, स्विफ्ट ने "उस विशिष्ट उम्र के लिए लिखा और ऐसा करने वाले वह पहले व्यक्ति थे|

संगीतमय विविधता

स्विफ्ट ने अपने करियर में विविध शैलियों और कलात्मक पुनर्निमाण में कदम रखा है। पिचफोर्क ने 2021 में राय दी कि स्विफ्ट ने एक "अकेले बोधगम्य" कैटलॉग के साथ संगीत परिदृश्य को बदल दिया है जो संगीत और सांस्कृतिक बदलावों को समायोजित करता है। हार्ब्रोन ने कहा कि स्विफ्ट के शैली-विस्तारित करियर ने उसके साथियों को विविध ध्वनियों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया। बीबीसी और टाइम ने स्विफ्ट को "संगीत गिरगिट" नामित किया।

स्विफ्ट के चौथे एल्बम रेड ने स्विफ्ट की शैली वर्गीकरण पर आलोचनात्मक बहस को तेज कर दिया, क्योंकि वह उस समय एक देशी कलाकार थी, लेकिन रेड में भारी पॉप, इलेक्ट्रॉनिक और रॉक तत्व शामिल थे। स्विफ्ट ने कहा कि वह दूसरों को शैलियों को लेबल करने देने का विकल्प चुनती है। आलोचकों का मानना ​​है कि रेड ने स्विफ्ट के मुख्यधारा पॉप में अपरिहार्य परिवर्तन का संकेत दिया है। लॉस एंजिल्स टाइम्स के रान्डेल रॉबर्ट्स ने दावा किया कि रेड "पूरी तरह से अमेरिकी लोकप्रिय संगीत प्रस्तुत किया गया है" चाहे वह एक पॉप या देश का रिकॉर्ड हो। न्यूयॉर्क टाइम्स के जॉन कैरामेनिका ने स्विफ्ट को "देश के संदर्भ में एक पॉप स्टार" करार दिया।

1989 के बाद, स्विफ्ट ने फ़ोकलोर और एवरमोर जारी किया, जिसे इंडी लोक, चैम्बर पॉप और वैकल्पिक रॉक शैलियों का मिश्रण बताया गया। उन्होंने स्विफ्ट की डिस्कोग्राफी की धारणा का विस्तार किया, कई आलोचकों ने उनकी सूची को गीतों के संगीतमय विषम संग्रह के रूप में वर्णित किया। इमो अपील प्रदर्शित करने के बाद, स्विफ्ट के गाने अक्सर पॉप-पंक और मेटलकोर कृत्यों से ढके होते हैं। [100] बिलबोर्ड ने स्विफ्ट को "किसी भी ध्वनि को मुख्यधारा की कक्षा में खींचने की क्षमता" का श्रेय दिया।

गीतकारिता पर जोर

रोसेन के अनुसार, स्विफ्ट मूल रूप से एक नैशविले-समृद्ध गीतकार है, जो "म्यूजिक रो के शिल्प कौशल और कहानी कहने के मूल्यों में डूबा हुआ है।" अपने स्वयं के लेंस के माध्यम से दुनिया के भावनात्मक गुस्से को प्रतिबिंबित करने के लिए।" अपने गीतों में व्यक्तिगत और संवेदनशील होने के कारण, संगीत पत्रकार निक कैटुची ने कहा कि स्विफ्ट ने बाद में एरियाना ग्रांडे, हैल्सी और बिली इलिश जैसे अन्य गायकों के लिए जगह बनाने में मदद की। विचिटा स्टेट यूनिवर्सिटी के प्रोफेसर हन्ना विंग ने स्विफ्ट की लोकप्रियता को अंतरंगता के लिए जिम्मेदार ठहराया। उसका संगीत, "निकटता की भावना" पैदा करता है। बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में गीतकार प्रोफेसर स्कार्लेट कीज़ के अनुसार, स्विफ्ट "कविता को बहुत ही बोलचाल की, वर्तमान भाषा के साथ मिलाती है", और अक्सर काव्यात्मक उपकरणों का उपयोग करती है, लेकिन उसे "व्यावहारिक" भी माना जाता है, जैसे कि "मीन" (2011) ) या "शेक इट ऑफ" (2014)।

रज़ा-शेख के अनुसार, फियरलेस और स्पीक नाउ ने स्विफ्ट की किशोरावस्था की मासूमियत को दर्शाया जो एक बड़े दर्शक वर्ग को पसंद आई, उसके बाद उसके परिपक्व रिकॉर्ड रेड और 1989 आए, जिसने उसकी कथा को परिभाषित करने में उसके आत्मविश्वास को प्रदर्शित किया, जिससे वह "यथास्थिति और आलोचकों को परेशान करने से नहीं डरती" बन गई। ; उन्होंने रेपुटेशन में "खलनायक की भूमिका" की खोज की। ऐसा तब तक नहीं था जब तक कि लोकगीत और एवरमोर के कुछ आलोचकों ने स्विफ्ट की कलात्मक विश्वसनीयता पर विचार नहीं किया। टिप्पणीकारों ने लोकगीत और एवरमोर दोनों को काव्यात्मक पुनर्आविष्कार के रूप में माना, उन्हें "लॉकडाउन परियोजनाओं" या आदर्श "संगरोध एल्बम" के रूप में संदर्भित किया। अप्रोक्स ने नोट किया कि लोकगीत ने 2020 में संगीत का स्वर बदल दिया। आलोचक टॉम हल ने लिखा कि स्विफ्ट ने लोकगीत के साथ "समय की भावना को पकड़ लिया"। न्यूयॉर्क टाइम्स और वोग ने लोकगीत को "कोविड युग" के सर्वश्रेष्ठ क्षणों में से एक बताया।