सदस्य:Theresevmathew1840264/प्रयोगपृष्ठ
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चविट्टु नाटकम[संपादित करें]
परिचय[संपादित करें]
रंगीन और जोरदार रंगमंच के रूप में चविट्टु नाटकम को लोक कला का एक रूप माना जाता है, जो अपने आकर्षक चरित्र, उनकी विस्तृत वेशभूषा, विस्तृत हावभाव और अच्छी तरह से परिभाषित शरीर आंदोलनों के लिए विख्यात है। यह केरल में लैटिन ईसाई समुदाय के बीच प्रचलित एक शास्त्रीय कला रूप है। चविट्टु नाटकम की सबसे आकर्षक विशेषता यह है कि नृत्य करते समय गूंजने वाली ध्वनियों को उत्पन्न करने वाली मंजिल पर मुहर लगाने वाले कलाकार होते हैं इसलिए इसे स्टैम्पिंग ड्रामा भी कहा जाता है।
इतिहास[संपादित करें]
यह 16 वीं शताब्दी के दौरान उत्तरी मालाबार क्षेत्र में पुर्तगालियों के आगमन के बाद उत्पन्न हुआ था। यह माना जाता है कि केरल के कोडुंगलोर में ईसाई धर्म के प्रसार के साथ कला का विकास हुआ। यह बाइबल से वीर प्रसंगों पर आधारित एक नृत्य नाटक है और पौराणिक ईसाई योद्धाओं के वीरतापूर्ण कारनामे हैं। माना जाता है कि पुर्तगालियों ने इस कला को केरल में पेश किया था। चिन्ना थम्पी पिला और वेदनायकण पिला इस कला रूप के प्रवर्तक माने जाते हैं। पश्चिमी दृश्य कला ओपेरा के प्रभाव को चविट्टु नाटकम में देखा जा सकता है। कथकली और कलरीपायट्टु जैसे कला रूपों ने भी चविट्टु नाटकम को प्रभावित किया है।
पोशाक[संपादित करें]
चविट्टु नादकम के प्रदर्शन के दौरान ग्रीको रोमन मध्ययुगीन वेशभूषा पहने अभिनेताओं के साथ यूरोपीय संस्कृति के निशान हैं। आमतौर पर, वेशभूषा प्राचीन ग्रीक-रोमन सैनिकों और यूरोपीय राजाओं की तरह होती है। चविट्टु नादकम में बड़ी तादाद में सभी पात्र मध्ययुगीन पोशाक में हैं। जैसा कि कथकली में पात्र अलौकिक हैं, वे अलौकिक और कृत्रिम रूप से हो सकते हैं का प्रतिनिधित्व किया। लेकिन चैवितुनातकम की पोशाक और श्रृंगार पश्चिमी देशों की नकल बनकर रह गया है चरित्र प्रकार।
उपकरण[संपादित करें]
घंटी और ड्रम[1] दो उपकरण हैं जिनका उपयोग बैकग्राउंड स्कोर के रूप में किया जाता है और मंच पर एक विदेशी प्रभाव भी होता है। चेंडा, पडताम्बर, मैडलम और इलथालम[2] जैसे उपकरण पृष्ठभूमि संगीत प्रदान करते हैं। इन दिनों तबला, बेला, बांसुरी और बुलबुल भी बजाए जाते हैं।
भाषा[संपादित करें]
चविट्टु नादकम आमतौर पर खुले चरणों में किया जाता है और इस्तेमाल की जाने वाली भाषा मलयालम और तमिल का मिश्रण है।
प्रदर्शन[संपादित करें]
इस कला रूप की विशेष विशेषता यह है कि कलाकार नृत्य मंजिल पर मुहर लगाते हैं और नाटकीय स्थितियों में अपनी बात साबित करने के लिए गुंजायमान ध्वनियों का उत्पादन करते हैं। अभिनेता खुद अपनी पंक्तियों को जोर से गाते हैं और अतिरंजित इशारों के साथ लकड़ी के मंच पर बड़ी ताकत लगाते हैं। यह लोक-नाटक नृत्य एक मंच पर होता है जिसे u थटू ’के रूप में संदर्भित किया जाता है। 'थटू' को लकड़ी के तख्तों के साथ रखा गया है। संवाद एक गीत के रूप में हैं। मुद्रांकन को चविट्टु के रूप में भी जाना जाता है जो हमें चरित्र की गुणवत्ता बताता है। इस प्रकार, अच्छे और बुरे पात्रों के लिए स्टैम्पिंग अलग है। महिला पात्रों ने फर्श को हल्के से मोड़ा। चैवितुनातकम प्रदर्शन एक आह्वान के साथ खुलता है और उद्घाटन क्रम विरुथम के रूप में होता है। यह एक गुनगुनाहट है जिसके बाद एक दरबार का एक दृश्य होता है और नाटक शुरू होता है। कट्टीकरन - विदोशनकण ने पात्रों को विनम्रता से पेश करते हुए दृश्य में प्रवेश किया और यहां तक कि उनकी नकल करने की भी कोशिश की। यह कहा जाता है कि नाटक तभी सफल माना जाता है जब मंच सभी के बाद टूट जाता है।