सदस्य वार्ता:Merlin George/प्रयोगपृष्ठ

ग्राफ़िक डिज़ाइन के संकेत

ग्राफ़िक डिज़ाइन

ग्राफिक डिज़ाइन टाइपोग्राफी , फोटोग्राफी और चित्रण के उपयोग के माध्यम से दृश्य संचार और समस्या सुलझाने की प्रक्रिया है। क्षेत्र को दृश्य संचार और संचार डिजाइन का सबसेट माना जाता है, लेकिन कभी-कभी "ग्राफिक डिज़ाइन " शब्द का प्रयोग समरूप रूप से किया जाता है। ग्राफिक डिजाइनर विचारों और संदेशों के दृश्य प्रस्तुतिकरण बनाने के लिए प्रतीकों, छवियों और पाठ को बनाते और जोड़ते हैं। वे दृश्य रचनाओं को बनाने के लिए टाइपोग्राफी , दृश्य कला और पृष्ठ लेआउट तकनीकों का उपयोग करते हैं। ग्राफिक डिज़ाइन के सामान्य उपयोगों में कॉरपोरेट डिज़ाइन (लोगो और ब्रांडिंग), संपादकीय डिज़ाइन (पत्रिकाएं, समाचार पत्र और पुस्तकें), मार्गदर्शी या पर्यावरण डिजाइन , विज्ञापन , वेब डिज़ाइन , संचार डिज़ाइन , उत्पाद पैकेजिंग और साइनेज शामिल हैं । ग्राफिक डिज़ाइन शब्द १९२२ में विलियम एडिसन ड्विगिन्स द्वारा बनाया गया था।हालांकि, ग्राफिक डिज़ाइन की उत्पत्ति मानव अस्तित्व की उत्पत्ति से, लस्कॉक्स की गुफाओं से, रोम के ट्रोजन के कॉलम तक मध्य की रोशनी पांडुलिपियों तक की जा सकती है। उम्र, गिन्ज़ा , टोक्यो की नीयन रोशनी के लिए। "बाबुल में, कारीगरों ने मिट्टी ईंटों या गोलियों में क्यूनिफॉर्म शिलालेखों को दबाया जो निर्माण के लिए इस्तेमाल किए गए थे। ईंटों ने शासक राजा, निर्माता, या कुछ अन्य गणमान्य व्यक्ति के नाम जैसे जानकारी दी।" यह राज्य के राज्य या महापौर के राज्यपाल के नाम की घोषणा करने वाला पहला ज्ञात सड़क संकेत था। मिस्र के लोगों ने हाइरोग्लिफिक्स द्वारा संचार विकसित किया जो १३६ ईसा पूर्व रोसेटेट स्टोन पर पाए गए चित्र प्रतीकों का उपयोग करता था। "नेपोलियन के इंजीनियरों में से एक द्वारा पाया गया रोसेटा पत्थर मिस्र के शासक, टोलेमी के लिए" सूर्य का सच्चा पुत्र, चंद्रमा का पिता, और मनुष्यों की खुशी के रखवाले "के रूप में एक विज्ञापन था" मिस्र के लोग नाइल के साथ पाए गए रीड से बने कागज, पेपरियस का भी आविष्कार किया, जिस पर उन्होंने उस समय अपने लोगों के बीच विज्ञापनों को अधिक आम बना दिया। ५०० एडी से १४५० ईस्वी तक " अंधेरे युग " के दौरान, भिक्षुओं ने विस्तृत, सचित्र पांडुलिपियों का निर्माण किया। २० वीं और २१ वीं सदी में दृश्यमान संचार के अपेक्षाकृत हालिया विस्फोट में, अपने लंबे इतिहास और दोनों में, विज्ञापन , कला, ग्राफिक डिजाइन और जुर्माना कला के बीच भेद गायब हो गया है। वे कई तत्व, सिद्धांत, सिद्धांत, प्रथाओं, भाषाओं और कभी-कभी वही लाभकारी या ग्राहक साझा करते हैं। विज्ञापन में, अंतिम उद्देश्य माल और सेवाओं की बिक्री है। ग्राफिक डिज़ाइन में, "सार जानकारी को ऑर्डर देना, विचारों, अभिव्यक्तियों और कलाकृतियों को महसूस करना है जो मानव अनुभव को दस्तावेज करते हैं।" ग्राफ़िक डिज़ाइन को सभी प्रकार के दृश्यों पर, सड़क संकेतों से लेकर तकनीकी स्कीमेटिक्स तक, इंटरऑफिस मेमोरैंडम से संदर्भ मैनुअल तक लागू किया जाता है । डिजाइन किसी उत्पाद या विचार को बेचने में सहायता कर सकता है । यह ब्रांडिंग के हिस्से के रूप में लोगो , रंग, पैकेजिंग और टेक्स्ट जैसे कंपनी पहचान के उत्पादों और तत्वों पर लागू होता है ( विज्ञापन भी देखें)। ग्राफिक डिजाइनरों द्वारा प्रदान की जाने वाली सेवाओं की श्रृंखला में ब्रांडिंग तेजी से अधिक महत्वपूर्ण हो गई है। ग्राफिक डिजाइनर अक्सर ब्रांडिंग टीम का हिस्सा बनते हैं। सजावट, दृश्यों और दृश्य कहानी कहानियों में मनोरंजन उद्योग में ग्राफिक डिजाइन लागू किया गया है। मनोरंजन उद्देश्यों के लिए डिजाइन के अन्य उदाहरणों में उपन्यास, विनाइल एल्बम कवर , कॉमिक बुक, डीवीडी कवर, उद्घाटन क्रेडिट और फिल्म निर्माण में समापन क्रेडिट , और मंच पर कार्यक्रम और प्रोप शामिल हैं। इसमें टी-शर्ट और बिक्री के लिए स्क्रीनप्रिंट की गई अन्य वस्तुओं के लिए प्रयुक्त कलाकृति भी शामिल हो सकती है। एक ग्राफिक डिज़ाइन प्रोजेक्ट में मौजूदा टेक्स्ट की स्टाइललाइजेशन और प्रेजेंटेशन और ग्राफिक डिज़ाइनर द्वारा विकसित पूर्ववर्ती इमेजरी या छवियां शामिल हो सकती हैं। तत्वों को पारंपरिक और डिजिटल दोनों रूपों में शामिल किया जा सकता है, जिसमें दृश्य कला, टाइपोग्राफी और पेज लेआउट तकनीकों का उपयोग शामिल है। ग्राफिक डिजाइनर पृष्ठों को व्यवस्थित करते हैं और वैकल्पिक रूप से ग्राफिक तत्व जोड़ते हैं। ग्राफिक डिजाइनर मूल टुकड़े बनाने के लिए फोटोग्राफर या चित्रकारों को कमीशन कर सकते हैं। डिजाइनर डिजिटल टूल्स का उपयोग करते हैं, जिन्हें अक्सर इंटरेक्टिव डिज़ाइन या मल्टीमीडिया डिज़ाइन के रूप में जाना जाता है। डिजाइनरों को दर्शकों को मनाने और उनके डिज़ाइन बेचने के लिए संचार कौशल की आवश्यकता होती है। टाइपोग्राफी में टाइप डिज़ाइन, टाइप ग्लाइफ संशोधित करना और व्यवस्थित प्रकार शामिल है। टाइप ग्लाइफ (अक्षर) चित्रण तकनीकों का उपयोग करके बनाया और संशोधित किया जाता है। टाइप व्यवस्था टाइपफेस, पॉइंट साइज, ट्रैकिंग (इस्तेमाल किए गए सभी पात्रों के बीच की जगह), कर्नाईंग (दो विशिष्ट अक्षरों के बीच की जगह) और अग्रणी (लाइन स्पेसिंग) का चयन है।

टाइपोग्राफी टाइपसेटर्स, कंपोजिटर्स, टाइपोग्राफर, ग्राफिक कलाकार, कला निर्देशक और लिपिक श्रमिकों द्वारा की जाती है। डिजिटल युग तक, टाइपोग्राफी एक विशेष व्यवसाय था। कुछ फ़ॉन्ट्स स्टीरियोटाइपिकल धारणाओं को संवाद या समानता देते हैं। उदाहरण के लिए 1 9 42 रिपोर्ट एक फ़ॉन्ट है जो टाइपराइटर या विंटेज रिपोर्ट के समान टेक्स्ट टाइप करता है।

इतिहास

यह ग्राफिक डिजाइन शब्द १९२२ में विलियम एडिसन डेविगिन्स द्वारा तैयार किया गया था।हालांकि, ग्राफिक डिज़ाइन की उत्पत्ति का पता मानव अस्तित्व की उत्पत्ति से लगाया जा सकता है, जो लास एग्ज़ के स्तंभ से लेकर लामाक्स की गुफाओं तक, मध्य युग की प्रबुद्ध पांडुलिपियों में, गिन्ज़ा, टोक्यो की नीयन रोशनी में। "बेबीलोन में, कारीगरों ने मिट्टी की ईंटों या गोलियों में शंकुधारी शिलालेखों को दबाया था जो निर्माण के लिए उपयोग किए गए थे। ईंटों ने इस तरह की जानकारी दी जैसे कि राज करने वाले सम्राट, बिल्डर या किसी अन्य गणमान्य व्यक्ति का नाम"। यह पहले ज्ञात सड़क संकेत की घोषणा थी। किसी राज्य के राज्यपाल या शहर के महापौर का नाम। मिस्रवासियों ने चित्रलिपि द्वारा संचार विकसित किया जो कि चित्र प्रतीकों का उपयोग करता था जो कि १३६ ई.पू. रोसेटा स्टोन पर पाया गया। "रोसेटा पत्थर, नेपोलियन के इंजीनियरों में से एक द्वारा पाया गया, मिस्र के शासक, टॉलेमी के लिए" सूर्य का सच्चा पुत्र, चंद्रमा के पिता और पुरुषों के खुशियों का रक्षक "के रूप में एक विज्ञापन था" "मिस्रियों ने भी पेपिरस का आविष्कार किया था , नील नदी के किनारे पाए जाने वाले कागज, जिस पर वे उस समय अपने लोगों के बीच अधिक आम विज्ञापन प्रसारित करते थे। "डार्क एजेस" के दौरान, ५०० ईस्वी से १४५० ईस्वी तक, भिक्षुओं ने विस्तृत, सचित्र पांडुलिपियों का निर्माण किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्राफिक डिजाइन बेंजामिन फ्रैंकलिन के साथ शुरू हुआ जिन्होंने अपने स्वयं के पुस्तकों को बढ़ावा देने और जनता को प्रभावित करने के लिए प्रचार की कला में महारत हासिल करने के लिए अपने अखबार द पेन्सिलवेनिया गजट का इस्तेमाल किया। "बेंजामिन फ्रेंकलिन की सरलता ने उनकी चालाक के रूप में ताकत हासिल की और १७३७ में उन्होंने पेंसिल्वेनिया में अपने समकक्ष, एंड्रयू ब्रैडफोर्ड को पोस्टमास्टर और प्रिंटर के रूप में प्रतिस्थापित किया, एक प्रतियोगिता के बाद जिसे उन्होंने स्थापित किया और जीता। उन्होंने अपनी जनरल मैगज़ीन में विज्ञापन चलाने के लिए अपनी दृढ़ता दिखाई। अमेरिका में ब्रिटिश प्लांटेशंस का ऐतिहासिक क्रॉनिकल (शनिवार की शाम पोस्ट के अग्रदूत) जिन्होंने पेंसिल्वेनिया फायरप्लेस नाम के एक स्टोव द्वारा किए गए लाभों पर जोर दिया था। उनके आविष्कार को आज भी बेचा जाता है और इसे फ्रैंकलिन स्टोव के रूप में जाना जाता है। तांग राजवंश के दौरान (६१८-९०७) लकड़ी के ब्लॉक को वस्त्रों पर मुद्रित करने के लिए और बाद में बौद्ध ग्रंथों को पुन: पेश करने के लिए काट दिया गया था। ८६८ में छपा एक बौद्ध धर्मग्रंथ सबसे पुरानी छपी हुई किताब है। ११ वीं शताब्दी की शुरुआत में, लंबे समय तक स्क्रॉल और पुस्तकों का निर्माण चल प्रकार की छपाई का उपयोग करके किया गया था, जिससे गीत वंश (९६०–१२७९) के दौरान व्यापक रूप से पुस्तकें उपलब्ध हुईं। १७ वीं -१८ वीं शताब्दी के दौरान जंगम प्रकार का उपयोग हैंडबिल या ट्रेड कार्ड के लिए किया जाता था जो लकड़ी या तांबे की नक्काशी से मुद्रित होते थे। इन दस्तावेजों ने एक व्यवसाय और उसके स्थान की घोषणा की। अंग्रेजी चित्रकार विलियम हॉगर्थ ने उत्कीर्णन में अपने कौशल का उपयोग किया, जो व्यापार व्यापार के लिए डिजाइन करने वाले पहले लोगों में से एक थे। मेंज जर्मनी में, १४४८ में, जोहान गुटेनबर्ग ने एक प्रिंटिंग प्रेस में उपयोग के लिए एक नए धातु मिश्र धातु का उपयोग करके जंगम प्रकार पेश किया और एक नए युग के वाणिज्य को खोला। इसने बड़े पैमाने पर छपाई के लिए ग्राफिक्स को आसानी से उपलब्ध कराया क्योंकि मुद्रण सामग्री की कीमत में काफी गिरावट आई। पहले, ज्यादातर विज्ञापन मुंह से शब्द थे। उदाहरण के लिए, फ्रांस और इंग्लैंड में, बाधाओं ने बिक्री के उत्पादों की घोषणा की जैसे कि प्राचीन रोमन ने किया था।

अनुप्रयोगों

ग्राफिक डिजाइन सड़क दृश्य से लेकर तकनीकी योजनाबद्ध, इंटरफाइसिस ज्ञापनों से लेकर संदर्भ पुस्तिकाओं तक सभी पर लागू होता है।

डिज़ाइन किसी उत्पाद या विचार को बेचने में सहायता कर सकता है। यह ब्रांडिंग के भाग के रूप में लोगो, रंग, पैकेजिंग और पाठ जैसी कंपनी की पहचान के उत्पादों और तत्वों पर लागू होता है (विज्ञापन भी देखें)। ग्राफिक डिजाइनरों द्वारा दी जाने वाली सेवाओं की श्रेणी में ब्रांडिंग अधिक महत्वपूर्ण हो गई है। ग्राफिक डिजाइनर अक्सर एक ब्रांडिंग टीम का हिस्सा बनते हैं।

मनोरंजन, सजावट, दृश्य और दृश्य कहानी में मनोरंजन उद्योग में ग्राफिक डिज़ाइन लागू होता है। मनोरंजन प्रयोजनों के लिए डिजाइन के अन्य उदाहरणों में उपन्यास, विनाइल एल्बम कवर, कॉमिक बुक्स, डीवीडी कवर, ओपनिंग क्रेडिट्स और फिल्म निर्माण में क्रेडिट्स और स्टेज पर प्रोग्राम और प्रॉप्स शामिल हैं। इसमें टी-शर्ट के लिए इस्तेमाल की जाने वाली कलाकृति और बिक्री के लिए स्क्रीनप्रिंट की गई अन्य चीजें भी शामिल हो सकती हैं।

वैज्ञानिक पत्रिकाओं से समाचार रिपोर्टिंग तक, राय और तथ्यों की प्रस्तुति अक्सर ग्राफिक्स और दृश्य जानकारी की विचारशील रचनाओं - सूचना डिज़ाइन के साथ जानी जाती है। समाचार पत्र, पत्रिकाएं, ब्लॉग, टेलीविजन और फिल्म वृत्तचित्र ग्राफिक डिजाइन का उपयोग कर सकते हैं। वेब के आगमन के साथ, इंटरेक्टिव टूल में अनुभव वाले सूचना डिजाइनर तेजी से समाचार कहानियों की पृष्ठभूमि का वर्णन करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। सूचना डिज़ाइन में डेटा विज़ुअलाइज़ेशन शामिल हो सकता है, जिसमें डेटा को एक नेत्रहीन सम्मोहक प्रस्तुति में व्याख्या और बनाने के लिए कार्यक्रमों का उपयोग करना शामिल है, और सूचना ग्राफिक्स के साथ जोड़ा जा सकता है।

कौशल

एक ग्राफिक डिजाइन परियोजना में मौजूदा पाठ की शैलीीकरण और प्रस्तुति शामिल हो सकती है और ग्राफिक डिजाइनर द्वारा विकसित की गई चित्र या चित्रण की चित्रण हो सकती है। तत्वों को पारंपरिक और डिजिटल दोनों रूपों में शामिल किया जा सकता है, जिसमें दृश्य कला, टाइपोग्राफी और पेज लेआउट तकनीकों का उपयोग शामिल है। ग्राफिक डिजाइनर पृष्ठों को व्यवस्थित करते हैं और वैकल्पिक रूप से ग्राफिक तत्वों को जोड़ते हैं। ग्राफिक डिजाइनर फोटोग्राफर्स या इलस्ट्रेटर को मूल टुकड़े बनाने के लिए कमीशन कर सकते हैं। डिजाइनर डिजिटल टूल का उपयोग करते हैं, जिसे अक्सर इंटरैक्टिव डिज़ाइन या मल्टीमीडिया डिज़ाइन के रूप में संदर्भित किया जाता है। डिजाइनरों को दर्शकों को समझाने और उनके डिजाइन बेचने के लिए संचार कौशल की आवश्यकता होती है।"प्रक्रिया स्कूल" संचार के साथ संबंध है; यह उन चैनलों और मीडिया को उजागर करता है, जिनके माध्यम से संदेश प्रेषित होते हैं और जिनके द्वारा प्रेषक और रिसीवर इन संदेशों को एनकोड और डिकोड करते हैं। लाक्षणिक विद्यालय एक संदेश को संकेतों के निर्माण के रूप में मानता है जो रिसीवर के साथ बातचीत के माध्यम से अर्थ उत्पन्न करता है; एक एजेंट के रूप में संचार।

टाइपोग्राफी में टाइप डिज़ाइन, मॉडिफाइड टाइप ग्लिफ़ और अरेंजिंग टाइप शामिल हैं। टाइप ग्लिफ़ (वर्ण) चित्रण तकनीकों का उपयोग करके बनाए और संशोधित किए जाते हैं। टाइप अरेंजमेंट में टाइपफेस, पॉइंट साइज, ट्रैकिंग (प्रयुक्त सभी वर्णों के बीच का स्थान), कर्निंग (दो विशिष्ट वर्णों के बीच का स्थान) और अग्रणी (लाइन रिक्ति) का चयन होता है।

पृष्ठ लेआउट पृष्ठ पर तत्वों (सामग्री) की व्यवस्था से संबंधित है, जैसे छवि प्लेसमेंट, पाठ लेआउट और शैली। पेज डिजाइन हमेशा मुद्रित सामग्री में एक विचार रहा है और हाल ही में वेब पेज जैसे प्रदर्शित करने के लिए बढ़ाया गया है। तत्वों में आमतौर पर प्रकार (पाठ), चित्र (चित्र) और (प्रिंट मीडिया के साथ) कभी-कभी स्थान-धारक ग्राफिक्स होते हैं, जो ऐसे तत्वों के लिए एक डाइलिन होते हैं जो स्याही से नहीं प्रिंट होते हैं जैसे कि डाई / लेजर कटिंग, फ़ॉइल स्टैम्पिंग या अंधा उभरा।

प्रिंटमेकिंग कागज और अन्य सामग्रियों या सतहों पर प्रिंट करके कलाकृतियां बनाने की प्रक्रिया है। प्रक्रिया एक ही काम के गुणकों का उत्पादन करने में सक्षम है, प्रत्येक को एक प्रिंट कहा जाता है। प्रत्येक प्रिंट एक मूल, तकनीकी रूप से एक छाप के रूप में जाना जाता है। प्रिंट एक मूल सतह से निर्मित होते हैं, तकनीकी रूप से एक मैट्रिक्स। सामान्य प्रकार के मेट्रिसेस में शामिल हैं: धातु की प्लेटें, आमतौर पर उत्कीर्णन या नक़्क़ाशी के लिए तांबा या जस्ता; पत्थर, लिथोग्राफी के लिए उपयोग किया जाता है; स्क्रीन-प्रिंटिंग के लिए लिनोकट्स और फैब्रिक प्लेट्स के लिए वुडकट्स, लिनोलियम के लिए लकड़ी के ब्लॉक। एक ही प्लेट से मुद्रित कार्य एक संस्करण बनाते हैं, आधुनिक समय में आमतौर पर प्रत्येक पर हस्ताक्षर किए जाते हैं और सीमित संस्करण बनाने के लिए गिने जाते हैं। प्रिंट को पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया जा सकता है, कलाकार की पुस्तकों के रूप में। एक एकल प्रिंट एक या कई तकनीकों का उत्पाद हो सकता है।

उपकरण

प्रस्तुति की विधि (जैसे व्यवस्था, शैली, माध्यम) डिजाइन के लिए महत्वपूर्ण है। विकास और प्रस्तुति उपकरण बदल सकते हैं कि कैसे एक दर्शक एक परियोजना को मानता है। छवि या लेआउट पारंपरिक मीडिया और गाइड, या कंप्यूटर पर डिजिटल छवि संपादन उपकरण का उपयोग करके निर्मित किया जाता है। कंप्यूटर ग्राफिक्स के उपकरण अक्सर पारंपरिक नामों जैसे "कैंची" या "पेन" पर लेते हैं। ग्रिड जैसे कुछ ग्राफिक डिज़ाइन उपकरण पारंपरिक और डिजिटल दोनों रूप में उपयोग किए जाते हैं।

१९८० के दशक के मध्य में डेस्कटॉप प्रकाशन और ग्राफिक कला सॉफ्टवेयर अनुप्रयोगों ने कंप्यूटर छवि हेरफेर और निर्माण क्षमताओं को पेश किया, जिन्हें पहले मैन्युअल रूप से निष्पादित किया गया था। कंप्यूटरों ने डिजाइनरों को तुरंत लेआउट या टाइपोग्राफिक परिवर्तनों के प्रभावों को देखने और पारंपरिक मीडिया के प्रभावों का अनुकरण करने में सक्षम बनाया। पारंपरिक उपकरण जैसे कि पेंसिल का उपयोग तब भी उपयोगी हो सकता है जब कंप्यूटर को अंतिम रूप देने के लिए उपयोग किया जाता है; एक डिजाइनर या कला निर्देशक रचनात्मक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में कई अवधारणाओं को स्केच कर सकता है। डिजिटल रूप से हाथ के चित्र खींचने के लिए टैबलेट कंप्यूटर के साथ स्टाइलस का उपयोग किया जा सकता है। डिजाइनर असहमत हैं कि क्या कंप्यूटर रचनात्मक प्रक्रिया को बढ़ाते हैं। कुछ डिजाइनरों का तर्क है कि कंप्यूटर उन्हें कई विचारों को जल्दी और अधिक विस्तार से पता लगाने की अनुमति देता है और हाथ से प्रतिपादन या पेस्ट-अप द्वारा प्राप्त किया जा सकता है। जबकि अन्य डिज़ाइनर डिजिटल डिज़ाइन से असीम विकल्प ढूंढते हैं, जिससे कोई स्पष्ट परिणाम नहीं के साथ लकवा या अंतहीन पुनरावृत्ति हो सकती है।

अधिकांश डिजाइनर एक हाइब्रिड प्रक्रिया का उपयोग करते हैं जो पारंपरिक और कंप्यूटर-आधारित प्रौद्योगिकियों को जोड़ती है। सबसे पहले, हाथ से प्रदान किए गए लेआउट का उपयोग किसी विचार को निष्पादित करने के लिए अनुमोदन प्राप्त करने के लिए किया जाता है, फिर एक कंप्यूटर पर पॉलिश किए गए दृश्य उत्पाद का उत्पादन किया जाता है।

ग्राफिक डिजाइनरों को छवि बनाने, टाइपोग्राफी और लेआउट के लिए सॉफ्टवेयर कार्यक्रमों में कुशल होने की उम्मीद है। १९९० के दशक की शुरुआत से ग्राफिक डिजाइनरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी लोकप्रिय और "उद्योग मानक" सॉफ़्टवेयर प्रोग्राम एडोब सिस्टम्स शामिल के उत्पाद हैं। एडोब फोटोशॉप (फोटो संपादन के लिए एक रेखापुंज-आधारित कार्यक्रम) और एडोब इलस्ट्रेटर (ड्राइंग के लिए एक वेक्टर-आधारित कार्यक्रम) अक्सर अंतिम चरण में उपयोग किया जाता है। डिजाइनर अक्सर ऑनलाइन डिज़ाइन डेटाबेस से अपने काम में पूर्व-डिज़ाइन किए गए रेखापुंज छवियों और वेक्टर ग्राफिक्स का उपयोग करते हैं। रेखापुंज छवियों को एडोब फोटोशॉप, लोगो और एडोब इलस्ट्रेटर में चित्र, और अंतिम उत्पाद लेआउट जैसे कि एडोब इनडिजाइन, सेरिफ पेजप्लस और क्वार्कएक्सप्रेस में इकट्ठा किया जा सकता है। शक्तिशाली ओपन-सोर्स प्रोग्राम (जो निशुल्क हैं) का उपयोग पेशेवर और आकस्मिक उपयोगकर्ताओं दोनों द्वारा ग्राफिक डिजाइन के लिए भी किया जाता है। इनमें इंकस्केप (वेक्टर ग्राफिक्स के लिए), जीआईएमपी (फोटो-संपादन और छवि हेरफेर के लिए), कृता (पेंटिंग के लिए) और स्क्रिप्स (पेज लेआउट के लिए) शामिल हैं।

व्यवसायों

ग्राफिक डिजाइन कैरियर पथ रचनात्मक स्पेक्ट्रम के सभी हिस्सों को कवर करते हैं और अक्सर ओवरलैप होते हैं। श्रमिक विशेष कार्य करते हैं, जैसे कि डिजाइन सेवाएँ, प्रकाशन, विज्ञापन और जनसंपर्क। २०१७ तक, औसत वेतन $ ४८,७०० प्रति वर्ष था। उद्योग के भीतर मुख्य नौकरी के खिताब अक्सर देश विशिष्ट होते हैं। वे ग्राफिक डिजाइनर, कला निर्देशक, रचनात्मक निर्देशक, एनिमेटर और प्रवेश स्तर के उत्पादन कलाकार को शामिल कर सकते हैं। सेवा की गई उद्योग के आधार पर, जिम्मेदारियों के अलग-अलग शीर्षक हो सकते हैं जैसे "डीटीपी एसोसिएट" या "ग्राफिक कलाकार"। जिम्मेदारियों में चित्रण, फोटोग्राफी, एनीमेशन या इंटरैक्टिव डिजाइन जैसे विशेष कौशल शामिल हो सकते हैं।

ऑनलाइन परियोजनाओं के डिजाइन में रोजगार २०२६ तक ३५% बढ़ने की उम्मीद थी, जबकि पारंपरिक मीडिया, जैसे अखबार और पुस्तक डिजाइन में रोजगार, २२% से नीचे जाने की उम्मीद करते हैं। ग्राफिक डिजाइनरों से लगातार नई तकनीकों, कार्यक्रमों और विधियों को सीखने की उम्मीद की जाएगी।

ग्राफिक डिजाइनर विशेष रूप से उद्योग के लिए समर्पित कंपनियों के भीतर काम कर सकते हैं, जैसे डिजाइन परामर्श या ब्रांडिंग एजेंसियां, अन्य प्रकाशन, विपणन या अन्य संचार कंपनियों के भीतर काम कर सकते हैं। विशेष रूप से व्यक्तिगत कंप्यूटर की शुरुआत के बाद से, कई ग्राफिक डिजाइनर गैर-डिजाइन उन्मुख संगठनों में घर के डिजाइनरों के रूप में काम करते हैं। ग्राफिक डिजाइनर फ्रीलांस काम भी कर सकते हैं, अपनी शर्तों, कीमतों, विचारों आदि पर काम कर सकते हैं।

एक ग्राफिक डिजाइनर आमतौर पर आर्ट डायरेक्टर, क्रिएटिव डायरेक्टर या सीनियर मीडिया क्रिएटिव को रिपोर्ट करता है। जैसे-जैसे एक डिजाइनर अधिक वरिष्ठ होता जाता है, वे ब्रांड के विकास और कॉर्पोरेट पहचान विकास जैसे व्यापक रचनात्मक गतिविधियों पर अन्य डिजाइनरों को अग्रणी और निर्देशित करने में कम समय और अधिक समय खर्च करते हैं। उनसे अक्सर ग्राहकों के साथ अधिक सीधे बातचीत करने की उम्मीद की जाती है, उदाहरण के लिए और संक्षिप्त विवरण लेना।