"फ़िल्म निर्देशक": अवतरणों में अंतर

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05:46, 29 जुलाई 2020 का अवतरण

एक चलचित्र निर्देशक एक चलचित्र के कलात्मक और नाटकीय पहलुओं को नियंत्रित करता है और उस दृश्य की पूर्ति में तकनीकी दल और अभिनेताओं का मार्गदर्शन करते हुए पटकथा (या पटकथा) की कल्पना करता है। निर्देशक को कलाकारों के सदस्यों, उत्पादन डिजाइन और चलचित्र निर्माण के सभी रचनात्मक पहलुओं को चुनने में महत्वपूर्ण भूमिका होती है। [१] यूरोपीय संघ के कानून के तहत, निर्देशक को चलचित्र के लेखक के रूप में देखा जाता है। [२]

चलचित्र निर्देशक कलाकारों और चालक दल को दिशा देता है और एक समग्र दृष्टि बनाता है जिसके माध्यम से एक चलचित्र अंततः एहसास या नोटिस की जाती है। निर्देशकों को रचनात्मक विज़न में अंतरों को मध्यस्थ करने और बजट के भीतर रहने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

चलचित्र निर्देशक बनने के कई रास्ते हैं। कुछ चलचित्र निर्देशकों ने पटकथा लेखक, छायाकार, निर्माता, चलचित्र संपादक या अभिनेता के रूप में शुरुआत की। अन्य चलचित्र निर्देशकों ने एक चलचित्र स्कूल में भाग लिया है। निर्देशक विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग करते हैं। कुछ लोग एक सामान्य कथानक को रेखांकित करते हैं और अभिनेताओं को संवाद में सुधार करते हैं, जबकि अन्य हर पहलू को नियंत्रित करते हैं और मांग करते हैं कि अभिनेता और चालक दल सटीक रूप से अनुसरण करते हैं। कुछ निर्देशक अपने स्वयं के स्क्रीनप्ले भी लिखते हैं या लंबे समय तक लेखन साझेदारों के साथ स्क्रीनप्ले पर सहयोग करते हैं। कुछ निर्देशक अपनी चलचित्रों में संपादित करते हैं या अपनी चलचित्रों के लिए संगीत स्कोर बनाते हैं। [३]

ज़िम्मेदारी

एक चलचित्र निर्देशक का काम एक पटकथा को पूरी तरह से बनाई गई चलचित्र में बदलने का तरीका परिकल्पना करना है, और फिर इस विजन को साकार करना है। ऐसा करने के लिए, वे चलचित्र निर्माण के कलात्मक और तकनीकी तत्वों की देखरेख करते हैं। [३] [५] यह चलचित्र के चालक दल को चलचित्र के अपने दृष्टिकोण को प्राप्त करने और अभिनेताओं के साथ संवाद करने के लिए इस तरह से आयोजित करने पर जोर देता है। [६] इसके लिए समूह के नेतृत्व के कौशल की आवश्यकता होती है, साथ ही एक चलचित्र के सेट के तनावपूर्ण, तेज गति वाले वातावरण में भी एक विलक्षण ध्यान बनाए रखने की क्षमता होती है। [leadership] इसके अलावा, शॉट्स को फ्रेम करने और कलाकारों और चालक दल के लिए सटीक प्रतिक्रिया देने के लिए एक कलात्मक आंख होना आवश्यक है, [9] इस प्रकार, उत्कृष्ट संचार कौशल एक होना चाहिए। [१०]

क्योंकि चलचित्र निर्देशक कई अलग-अलग रचनात्मक व्यक्तियों के सफल सहयोग पर निर्भर करता है, जो संभवतः कलात्मक आदर्शों और विचारों का दृढ़ता से विरोधाभास करते हैं, जब भी आवश्यक हो, उन्हें मध्यस्थता करने के लिए संघर्ष-संकल्प कौशल रखने की आवश्यकता होती है। [११] इस प्रकार निर्देशक यह सुनिश्चित करता है कि चलचित्र निर्माण में शामिल सभी व्यक्ति पूरी हो चुकी चलचित्र के लिए एक समान दृष्टि की ओर काम कर रहे हैं। [६] अलग-अलग चुनौतियों का सामना करने के लिए उन्हें "एक बहुआयामी पहेली के साथ अहंकार और अच्छे उपाय के लिए फेंका गया मौसम" के रूप में वर्णित किया गया है। [१२] यह इस दबाव में जोड़ता है कि किसी चलचित्र की सफलता प्रभावित हो सकती है कि वे कब और कैसे फिर से काम करेंगे, अगर बिल्कुल भी। [१३]

आम तौर पर, निर्देशक के एकमात्र वरिष्ठ निर्माता (एस) और स्टूडियो हैं जो चलचित्र का वित्तपोषण करते हैं, हालांकि कभी-कभी निर्देशक भी उसी चलचित्र के निर्माता हो सकते हैं। [४] [१४] एक निर्देशक की भूमिका निर्माताओं से भिन्न होती है, जिसमें निर्माता आम तौर पर उत्पादन के रसद और व्यावसायिक संचालन का प्रबंधन करते हैं, जबकि निर्देशक को रचनात्मक निर्णयों के साथ काम सौंपा जाता है। निर्देशक को चलचित्र के बजट [15] और निर्माता और स्टूडियो की मांगों (जैसे किसी विशेष आयु की रेटिंग प्राप्त करने की आवश्यकता) के प्रतिबंधों के भीतर काम करना चाहिए। [१६]

निर्देशक भी पोस्ट-प्रोडक्शन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। जबकि चलचित्र अभी भी निर्माण में है, निर्देशक चलचित्र संपादक को "दैनिक समाचार" भेजता है और चलचित्र के लिए उसकी समग्र दृष्टि की व्याख्या करता है, जिससे संपादक को संपादक के कटौती को इकट्ठा करने की अनुमति मिलती है। पोस्ट-प्रोडक्शन में, डायरेक्टर एडिटर के साथ मिलकर डायरेक्टर के कट में सामग्री को एडिट करने का काम करता है। अच्छी तरह से स्थापित निर्देशकों के पास "अंतिम कट विशेषाधिकार" है, जिसका अर्थ है कि उनके पास अंतिम कहना है जिस पर चलचित्र का संपादन जारी किया गया है। अन्य निर्देशकों के लिए, स्टूडियो निर्देशक की अनुमति के बिना आगे के संपादन का आदेश दे सकता है।

श्रीलंका में चलचित्र निर्माता चंद्रन रूटनम के साथ अमेरिकी निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग

निर्देशक उन कुछ पदों में से एक है जिन्हें चलचित्र निर्माण के प्रत्येक चरण के दौरान अंतरंग भागीदारी की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, चलचित्र निर्देशक की स्थिति को व्यापक रूप से अत्यधिक तनावपूर्ण और एक मांग माना जाता है। [१ position] यह कहा गया है कि "20-घंटे के दिन असामान्य नहीं होते हैं।" [4] कुछ निर्देशक अतिरिक्त भूमिकाएँ भी लेते हैं, जैसे कि निर्माण, लेखन या संपादन।

यूरोपीय संघ के कानून के तहत, चलचित्र निर्देशक को "लेखक" या चलचित्र के लेखकों में से एक माना जाता है, मोटे तौर पर आत्मकेंद्रित सिद्धांत के प्रभाव के परिणामस्वरूप। [२] Auteur सिद्धांत एक चलचित्र आलोचना की अवधारणा है जो रखती है कि एक चलचित्र निर्देशक की चलचित्र निर्देशक की व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि को दर्शाती है, जैसे कि वे प्राथमिक "ऑटोरिएस" ("लेखक" के लिए फ्रांसीसी शब्द)। [१]] के बावजूद और कभी-कभी चलचित्र के उत्पादन की वजह से एक औद्योगिक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में, ऑटोरिएस की रचनात्मक आवाज स्टूडियो हस्तक्षेप और सामूहिक प्रक्रिया के माध्यम से चमकने के लिए पर्याप्त है।

कैरियर मार्ग

कुछ चलचित्र निर्देशकों ने पटकथा लेखक, चलचित्र संपादक, निर्माता, अभिनेता या चलचित्र समीक्षक के रूप में शुरुआत की, साथ ही साथ टेलीविजन और विज्ञापनों जैसे समान मीडिया के लिए निर्देशन भी किया। [१ ९] [२०] कई अमेरिकी छायाकार निर्देशक बन गए हैं, जिनमें बैरी सोननफेल्ड, मूल रूप से कोएन भाइयों का डीपी; क्रिस्टोफर नोलन की तीन बैटमैन चलचित्रों के सिनेमैटोग्राफर वैली फेफ़िस्टर ने ट्रांसेंडेंस (2014) के साथ अपने निर्देशन की शुरुआत की। मिथ्या नाम के बावजूद, सहायक निर्देशक पूरी तरह से एक अलग कैरियर मार्ग बन गया है और आम तौर पर आकांक्षी निर्देशकों के लिए एक स्थिति नहीं है, लेकिन भारत जैसे कुछ देशों में अपवाद हैं जहां सहायक निर्देशक वास्तव में निर्देशक-इन-ट्रेनिंग हैं। [२१] [२२]

शिक्षा

कई चलचित्र निर्देशक एक चलचित्र स्कूल में भाग लेने के लिए एक स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के लिए चलचित्र या सिनेमा का अध्ययन कर रहे हैं। [२३] चलचित्र छात्र आमतौर पर चलचित्र बनाने में उपयोग किए जाने वाले बुनियादी कौशल का अध्ययन करते हैं। [२४] इसमें उदाहरण के लिए, तैयारी, शॉट सूचियाँ और स्टोरीबोर्ड, अवरुद्ध करना, पेशेवर अभिनेताओं के साथ संवाद करना, चालक दल के साथ संवाद करना और स्क्रिप्ट पढ़ना शामिल है। [२५] कुछ चलचित्र स्कूल साउंड स्टेज और पोस्ट-प्रोडक्शन सुविधाओं से सुसज्जित हैं। [२६] बुनियादी तकनीकी और तार्किक कौशल के अलावा, छात्र चलचित्र निर्माण के दौरान होने वाले व्यावसायिक संबंधों की प्रकृति पर भी शिक्षा प्राप्त करते हैं। [२istical] एक पूर्ण डिग्री पाठ्यक्रम का अध्ययन पांच साल तक किया जा सकता है। [२ be] भविष्य के निर्देशक आमतौर पर अपने नामांकन के दौरान लघु चलचित्रों को पूरा करते हैं। [१ short] डेनमार्क के नेशनल चलचित्र स्कूल में छात्र की अंतिम परियोजनाएँ राष्ट्रीय टीवी पर प्रस्तुत की जाती हैं। [२ ९] कुछ चलचित्र स्कूल अपने छात्रों के कार्यों के अधिकारों को बनाए रखते हैं। [३०] कई निर्देशक टेलीविजन में काम करके फीचर चलचित्रें बनाने के लिए सफलतापूर्वक तैयार हो गए। [३१] जर्मन चलचित्र एंड टेलीविज़न अकादमी बर्लिन फलस्वरूप बर्लिन / ब्रैंडेनबर्ग टीवी स्टेशन RBB (बर्लिन-ब्रैंडेनबर्ग ब्रॉडकास्टिंग) और ARTE के साथ सहयोग करती है। [३२]

हाल के दशकों में अमेरिकी निर्देशक मुख्य रूप से यूएससी, यूसीएलए, एएफआई, कोलंबिया विश्वविद्यालय और एनवाईयू से बाहर आ रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक चलचित्र निर्माण की एक निश्चित शैली की खेती के लिए जाने जाते हैं। [20] संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर उल्लेखनीय चलचित्र स्कूलों में बीजिंग चलचित्र अकादमी, मैक्सिको सिटी में सेंट्रो डे कैपेसिटिकोन सिनेमैटोग्रैफिका, दक्षिण कोरिया में डोंगसेओ विश्वविद्यालय, प्राग में एफएएमयू, चलचित्र एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट ऑफ इंडिया, एचएफएफ म्यूनिख, ला फेमिस इन पेरिस, तेल अवीव विश्वविद्यालय, शामिल हैं। वैंकूवर चलचित्र स्कूल। [33

नुकसान भरपाई

चलचित्र निर्देशक आमतौर पर सिफारिशों और उद्योग की प्रतिष्ठा के आधार पर स्वयं नियोजित और किराए पर लिए जाते हैं। [३४] मुआवजे को साप्ताहिक वेतन के रूप में या दैनिक दर के रूप में परियोजना के लिए एक फ्लैट शुल्क के रूप में व्यवस्थित किया जा सकता है।

2011 में $ 133.3 मिलियन से $ 257.95 मिलियन तक के शीर्ष हॉलीवुड निर्देशकों की एक मुट्ठी, जैसे कि जेम्स कैमरन और स्टीवन स्पीलबर्ग, [35] लेकिन औसत संयुक्त राज्य अमेरिका के चलचित्र निर्देशकों और निर्माताओं ने 2018 में $ 89,840 की कमाई की। [36] एक नए हॉलीवुड निर्देशक को आमतौर पर अपनी पहली स्टूडियो चलचित्र के निर्देशन के लिए $ 400,000 का भुगतान किया जाता है। [३ gets]

कनाडा में औसत वार्षिक वेतन $ 62,408 है, [38] और पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया में यह $ 75,230 से $ 97,119 तक हो सकता है। [39] फ्रांस में, प्रति माह औसत वेतन € 4000 है, प्रति परियोजना भुगतान किया जाता है। [40] ल्यूक बेसन 2017 में उच्चतम भुगतान वाले फ्रेंच निर्देशक थे, जो वेलेरियन और सिटी ऑफ़ ए थाउज़ेंड ग्रहों के लिए € 4.44 मिलियन थे। उसी वर्ष, फ्रांस में शीर्ष दस फ्रांसीसी निर्देशकों के वेतन का प्रतिनिधित्व फ्रांस में कुल निदेशकों के वेतन का 42% था। [41]

जापान में चलचित्र निर्देशकों का औसत वार्षिक वेतन to 4 मिलियन से, 10 मिलियन है, [42] और जापान के डायरेक्टर्स गिल्ड को न्यूनतम भुगतान million 3.5 मिलियन की आवश्यकता है। [४३] कोरियाई निर्देशक एक चलचित्र के लिए 300 मिलियन से 500 मिलियन जीते, और शुरुआती निर्देशकों ने लगभग 50 मिलियन जीते। एक कोरियाई निर्देशक जो चीनी बाजार में प्रवेश करता है, वह एक चलचित्र के लिए 1 बिलियन जीता सकता है। [४४]

लैंगिक असमानताएँ

यूनेस्को की 2018 की एक रिपोर्ट के अनुसार, दुनिया भर में चलचित्र उद्योग में महिला निर्देशकों की तुलना में अधिक संख्या में पुरुष निर्देशक हैं, और वे इस बात का उदाहरण देते हैं कि यूरोप में केवल 20% चलचित्र एक महिला द्वारा निर्देशित होती हैं। [ 45] यूरोपीय चलचित्रों के स्कूलों के नमूने का 44% स्नातक महिलाएं हैं, और फिर भी यूरोप में केवल 24% कामकाजी चलचित्र निर्देशक महिलाएं हैं। 46 हॉलीवुड में, महिलाएं केवल 12.6 प्रतिशत चलचित्र निर्देशकों का निर्माण करती हैं, जैसा कि 2017 की 200 शीर्ष नाट्य चलचित्रों के एक यूसीएलए अध्ययन द्वारा रिपोर्ट किया गया था, लेकिन यह संख्या 2016 में 6.9% से एक महत्वपूर्ण वृद्धि है। [48] 2014 तक, जापान के डायरेक्टर्स गिल्ड में 550 कुल सदस्यों में से केवल 20 महिलाएँ थीं। [49] अन्य देशों की तुलना में बॉलीवुड चलचित्र निर्देशकों को भी महिलाओं द्वारा बहुत कम आंका जाता है, लेकिन हाल ही में भारत में महिला निर्देशकों पर अधिक ध्यान देने का चलन आया है, जो कि अमेजन और नेटफ्लिक्स द्वारा आंशिक रूप से उद्योग में आगे बढ़ रहे हैं। [50] नॉलिवुड में निर्मित चलचित्रों में से महिलाएं केवल 2% ही निर्देशित करती हैं। [51]

पुरस्कार

चलचित्र निर्देशन के लिए कई अलग-अलग पुरस्कार हैं, जो विभिन्न अकादमियों, आलोचकों के संघों, चलचित्र समारोहों और अपराधियों द्वारा चलाए जाते हैं। [52] सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए अकादमी पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए कान चलचित्र समारोह पुरस्कार को निर्देशन के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों में से एक माना जाता है, [५३] [५४] [५५] [५६] और गोल्डन के दौरान दिए गए सबसे खराब निर्देशन के लिए एक पुरस्कार भी है रास्पबेरी पुरस्कार।

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-एक फिल्म निर्देशक एक फिल्म के कलात्मक और नाटकीय पहलुओं को नियंत्रित करता है और उस दृश्य की पूर्ति में तकनीकी दल और अभिनेताओं का मार्गदर्शन करते हुए पटकथा (या पटकथा) की कल्पना करता है। निर्देशक को कलाकारों के सदस्यों, उत्पादन डिजाइन और फिल्म निर्माण के सभी रचनात्मक पहलुओं को चुनने में महत्वपूर्ण भूमिका होती है। [१] यूरोपीय संघ के कानून के तहत, निर्देशक को फिल्म के लेखक के रूप में देखा जाता है। [२]
+एक चलचित्र निर्देशक एक चलचित्र के कलात्मक और नाटकीय पहलुओं को नियंत्रित करता है और उस दृश्य की पूर्ति में तकनीकी दल और अभिनेताओं का मार्गदर्शन करते हुए पटकथा (या पटकथा) की कल्पना करता है। निर्देशक को कलाकारों के सदस्यों, उत्पादन डिजाइन और चलचित्र निर्माण के सभी रचनात्मक पहलुओं को चुनने में महत्वपूर्ण भूमिका होती है। [१] यूरोपीय संघ के कानून के तहत, निर्देशक को चलचित्र के लेखक के रूप में देखा जाता है। [२]
-फिल्म निर्देशक कलाकारों और चालक दल को दिशा देता है और एक समग्र दृष्टि बनाता है जिसके माध्यम से एक फिल्म अंततः एहसास या नोटिस की जाती है। निर्देशकों को रचनात्मक विज़न में अंतरों को मध्यस्थ करने और बजट के भीतर रहने में सक्षम होने की आवश्यकता है।
+चलचित्र निर्देशक कलाकारों और चालक दल को दिशा देता है और एक समग्र दृष्टि बनाता है जिसके माध्यम से एक चलचित्र अंततः एहसास या नोटिस की जाती है। निर्देशकों को रचनात्मक विज़न में अंतरों को मध्यस्थ करने और बजट के भीतर रहने में सक्षम होने की आवश्यकता है।
-फिल्म निर्देशक बनने के कई रास्ते हैं। कुछ फिल्म निर्देशकों ने पटकथा लेखक, छायाकार, निर्माता, फिल्म संपादक या '''[https://web.archive.org/web/20200629171616/https://onlinefilmmakingschool.com/career-as-a-film-actor/ अभिनेता]''' के रूप में शुरुआत की। अन्य फिल्म निर्देशकों ने एक फिल्म स्कूल में भाग लिया है। निर्देशक विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग करते हैं। कुछ लोग एक सामान्य कथानक को रेखांकित करते हैं और अभिनेताओं को संवाद में सुधार करते हैं, जबकि अन्य हर पहलू को नियंत्रित करते हैं और मांग करते हैं कि अभिनेता और चालक दल सटीक रूप से अनुसरण करते हैं। कुछ निर्देशक अपने स्वयं के स्क्रीनप्ले भी लिखते हैं या लंबे समय तक लेखन साझेदारों के साथ स्क्रीनप्ले पर सहयोग करते हैं। कुछ निर्देशक अपनी फिल्मों में संपादित करते हैं या अपनी फिल्मों के लिए संगीत स्कोर बनाते हैं। [३]
+चलचित्र निर्देशक बनने के कई रास्ते हैं। कुछ चलचित्र निर्देशकों ने पटकथा लेखक, छायाकार, निर्माता, चलचित्र संपादक या '''[https://web.archive.org/web/20200629171616/https://onlinefilmmakingschool.com/career-as-a-film-actor/ अभिनेता]''' के रूप में शुरुआत की। अन्य चलचित्र निर्देशकों ने एक चलचित्र स्कूल में भाग लिया है। निर्देशक विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग करते हैं। कुछ लोग एक सामान्य कथानक को रेखांकित करते हैं और अभिनेताओं को संवाद में सुधार करते हैं, जबकि अन्य हर पहलू को नियंत्रित करते हैं और मांग करते हैं कि अभिनेता और चालक दल सटीक रूप से अनुसरण करते हैं। कुछ निर्देशक अपने स्वयं के स्क्रीनप्ले भी लिखते हैं या लंबे समय तक लेखन साझेदारों के साथ स्क्रीनप्ले पर सहयोग करते हैं। कुछ निर्देशक अपनी चलचित्रों में संपादित करते हैं या अपनी चलचित्रों के लिए संगीत स्कोर बनाते हैं। [३]
 == '''ज़िम्मेदारी''' ==
-एक फिल्म निर्देशक का काम एक पटकथा को पूरी तरह से बनाई गई फिल्म में बदलने का तरीका परिकल्पना करना है, और फिर इस विजन को साकार करना है। ऐसा करने के लिए, वे फिल्म निर्माण के कलात्मक और तकनीकी तत्वों की देखरेख करते हैं। [३] [५] यह फिल्म के चालक दल को फिल्म के अपने दृष्टिकोण को प्राप्त करने और अभिनेताओं के साथ संवाद करने के लिए इस तरह से आयोजित करने पर जोर देता है। [६] इसके लिए समूह के नेतृत्व के कौशल की आवश्यकता होती है, साथ ही एक फिल्म के सेट के तनावपूर्ण, तेज गति वाले वातावरण में भी एक विलक्षण ध्यान बनाए रखने की क्षमता होती है। [leadership] इसके अलावा, शॉट्स को फ्रेम करने और कलाकारों और चालक दल के लिए सटीक प्रतिक्रिया देने के लिए एक कलात्मक आंख होना आवश्यक है, [9] इस प्रकार, उत्कृष्ट संचार कौशल एक होना चाहिए। [१०]
+एक चलचित्र निर्देशक का काम एक पटकथा को पूरी तरह से बनाई गई चलचित्र में बदलने का तरीका परिकल्पना करना है, और फिर इस विजन को साकार करना है। ऐसा करने के लिए, वे चलचित्र निर्माण के कलात्मक और तकनीकी तत्वों की देखरेख करते हैं। [३] [५] यह चलचित्र के चालक दल को चलचित्र के अपने दृष्टिकोण को प्राप्त करने और अभिनेताओं के साथ संवाद करने के लिए इस तरह से आयोजित करने पर जोर देता है। [६] इसके लिए समूह के नेतृत्व के कौशल की आवश्यकता होती है, साथ ही एक चलचित्र के सेट के तनावपूर्ण, तेज गति वाले वातावरण में भी एक विलक्षण ध्यान बनाए रखने की क्षमता होती है। [leadership] इसके अलावा, शॉट्स को फ्रेम करने और कलाकारों और चालक दल के लिए सटीक प्रतिक्रिया देने के लिए एक कलात्मक आंख होना आवश्यक है, [9] इस प्रकार, उत्कृष्ट संचार कौशल एक होना चाहिए। [१०]
-क्योंकि '''[https://web.archive.org/web/20200628143438/https://onlinefilmmakingschool.com/how-to-be-a-film-director/ फिल्म निर्देशक]''' कई अलग-अलग रचनात्मक व्यक्तियों के सफल सहयोग पर निर्भर करता है, जो संभवतः कलात्मक आदर्शों और विचारों का दृढ़ता से विरोधाभास करते हैं, जब भी आवश्यक हो, उन्हें मध्यस्थता करने के लिए संघर्ष-संकल्प कौशल रखने की आवश्यकता होती है। [११] इस प्रकार निर्देशक यह सुनिश्चित करता है कि फिल्म निर्माण में शामिल सभी व्यक्ति पूरी हो चुकी फिल्म के लिए एक समान दृष्टि की ओर काम कर रहे हैं। [६] अलग-अलग चुनौतियों का सामना करने के लिए उन्हें "एक बहुआयामी पहेली के साथ अहंकार और अच्छे उपाय के लिए फेंका गया मौसम" के रूप में वर्णित किया गया है। [१२] यह इस दबाव में जोड़ता है कि किसी फिल्म की सफलता प्रभावित हो सकती है कि वे कब और कैसे फिर से काम करेंगे, अगर बिल्कुल भी। [१३]
+क्योंकि '''[https://web.archive.org/web/20200628143438/https://onlinefilmmakingschool.com/how-to-be-a-film-director/ चलचित्र निर्देशक]''' कई अलग-अलग रचनात्मक व्यक्तियों के सफल सहयोग पर निर्भर करता है, जो संभवतः कलात्मक आदर्शों और विचारों का दृढ़ता से विरोधाभास करते हैं, जब भी आवश्यक हो, उन्हें मध्यस्थता करने के लिए संघर्ष-संकल्प कौशल रखने की आवश्यकता होती है। [११] इस प्रकार निर्देशक यह सुनिश्चित करता है कि चलचित्र निर्माण में शामिल सभी व्यक्ति पूरी हो चुकी चलचित्र के लिए एक समान दृष्टि की ओर काम कर रहे हैं। [६] अलग-अलग चुनौतियों का सामना करने के लिए उन्हें "एक बहुआयामी पहेली के साथ अहंकार और अच्छे उपाय के लिए फेंका गया मौसम" के रूप में वर्णित किया गया है। [१२] यह इस दबाव में जोड़ता है कि किसी चलचित्र की सफलता प्रभावित हो सकती है कि वे कब और कैसे फिर से काम करेंगे, अगर बिल्कुल भी। [१३]
-आम तौर पर, निर्देशक के एकमात्र वरिष्ठ निर्माता (एस) और स्टूडियो हैं जो फिल्म का वित्तपोषण करते हैं, हालांकि कभी-कभी निर्देशक भी उसी फिल्म के निर्माता हो सकते हैं। [४] [१४] एक निर्देशक की भूमिका निर्माताओं से भिन्न होती है, जिसमें निर्माता आम तौर पर उत्पादन के रसद और व्यावसायिक संचालन का प्रबंधन करते हैं, जबकि निर्देशक को रचनात्मक निर्णयों के साथ काम सौंपा जाता है। निर्देशक को फिल्म के बजट [15] और निर्माता और स्टूडियो की मांगों (जैसे किसी विशेष आयु की रेटिंग प्राप्त करने की आवश्यकता) के प्रतिबंधों के भीतर काम करना चाहिए। [१६]
+आम तौर पर, निर्देशक के एकमात्र वरिष्ठ निर्माता (एस) और स्टूडियो हैं जो चलचित्र का वित्तपोषण करते हैं, हालांकि कभी-कभी निर्देशक भी उसी चलचित्र के निर्माता हो सकते हैं। [४] [१४] एक निर्देशक की भूमिका निर्माताओं से भिन्न होती है, जिसमें निर्माता आम तौर पर उत्पादन के रसद और व्यावसायिक संचालन का प्रबंधन करते हैं, जबकि निर्देशक को रचनात्मक निर्णयों के साथ काम सौंपा जाता है। निर्देशक को चलचित्र के बजट [15] और निर्माता और स्टूडियो की मांगों (जैसे किसी विशेष आयु की रेटिंग प्राप्त करने की आवश्यकता) के प्रतिबंधों के भीतर काम करना चाहिए। [१६]
-निर्देशक भी पोस्ट-प्रोडक्शन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। जबकि फिल्म अभी भी निर्माण में है, निर्देशक फिल्म संपादक को "दैनिक समाचार" भेजता है और फिल्म के लिए उसकी समग्र दृष्टि की व्याख्या करता है, जिससे संपादक को संपादक के कटौती को इकट्ठा करने की अनुमति मिलती है। पोस्ट-प्रोडक्शन में, डायरेक्टर एडिटर के साथ मिलकर डायरेक्टर के कट में सामग्री को एडिट करने का काम करता है। अच्छी तरह से स्थापित निर्देशकों के पास "अंतिम कट विशेषाधिकार" है, जिसका अर्थ है कि उनके पास अंतिम कहना है जिस पर फिल्म का संपादन जारी किया गया है। अन्य निर्देशकों के लिए, स्टूडियो निर्देशक की अनुमति के बिना आगे के संपादन का आदेश दे सकता है।
+निर्देशक भी पोस्ट-प्रोडक्शन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। जबकि चलचित्र अभी भी निर्माण में है, निर्देशक चलचित्र संपादक को "दैनिक समाचार" भेजता है और चलचित्र के लिए उसकी समग्र दृष्टि की व्याख्या करता है, जिससे संपादक को संपादक के कटौती को इकट्ठा करने की अनुमति मिलती है। पोस्ट-प्रोडक्शन में, डायरेक्टर एडिटर के साथ मिलकर डायरेक्टर के कट में सामग्री को एडिट करने का काम करता है। अच्छी तरह से स्थापित निर्देशकों के पास "अंतिम कट विशेषाधिकार" है, जिसका अर्थ है कि उनके पास अंतिम कहना है जिस पर चलचित्र का संपादन जारी किया गया है। अन्य निर्देशकों के लिए, स्टूडियो निर्देशक की अनुमति के बिना आगे के संपादन का आदेश दे सकता है।
-श्रीलंका में फिल्म निर्माता चंद्रन रूटनम के साथ अमेरिकी निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग
+श्रीलंका में चलचित्र निर्माता चंद्रन रूटनम के साथ अमेरिकी निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग
-निर्देशक उन कुछ पदों में से एक है जिन्हें फिल्म निर्माण के प्रत्येक चरण के दौरान अंतरंग भागीदारी की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, फिल्म निर्देशक की स्थिति को व्यापक रूप से अत्यधिक तनावपूर्ण और एक मांग माना जाता है। [१ position] यह कहा गया है कि "20-घंटे के दिन असामान्य नहीं होते हैं।" [4] कुछ निर्देशक अतिरिक्त भूमिकाएँ भी लेते हैं, जैसे कि निर्माण, लेखन या संपादन।
+निर्देशक उन कुछ पदों में से एक है जिन्हें चलचित्र निर्माण के प्रत्येक चरण के दौरान अंतरंग भागीदारी की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, चलचित्र निर्देशक की स्थिति को व्यापक रूप से अत्यधिक तनावपूर्ण और एक मांग माना जाता है। [१ position] यह कहा गया है कि "20-घंटे के दिन असामान्य नहीं होते हैं।" [4] कुछ निर्देशक अतिरिक्त भूमिकाएँ भी लेते हैं, जैसे कि निर्माण, लेखन या संपादन।
-यूरोपीय संघ के कानून के तहत, फिल्म निर्देशक को "लेखक" या फिल्म के लेखकों में से एक माना जाता है, मोटे तौर पर आत्मकेंद्रित सिद्धांत के प्रभाव के परिणामस्वरूप। [२] Auteur सिद्धांत एक फिल्म आलोचना की अवधारणा है जो रखती है कि एक फिल्म निर्देशक की फिल्म निर्देशक की व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि को दर्शाती है, जैसे कि वे प्राथमिक "ऑटोरिएस" ("लेखक" के लिए फ्रांसीसी शब्द)। [१]] के बावजूद और कभी-कभी फिल्म के उत्पादन की वजह से एक औद्योगिक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में, ऑटोरिएस की रचनात्मक आवाज स्टूडियो हस्तक्षेप और सामूहिक प्रक्रिया के माध्यम से चमकने के लिए पर्याप्त है।
+यूरोपीय संघ के कानून के तहत, चलचित्र निर्देशक को "लेखक" या चलचित्र के लेखकों में से एक माना जाता है, मोटे तौर पर आत्मकेंद्रित सिद्धांत के प्रभाव के परिणामस्वरूप। [२] Auteur सिद्धांत एक चलचित्र आलोचना की अवधारणा है जो रखती है कि एक चलचित्र निर्देशक की चलचित्र निर्देशक की व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि को दर्शाती है, जैसे कि वे प्राथमिक "ऑटोरिएस" ("लेखक" के लिए फ्रांसीसी शब्द)। [१]] के बावजूद और कभी-कभी चलचित्र के उत्पादन की वजह से एक औद्योगिक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में, ऑटोरिएस की रचनात्मक आवाज स्टूडियो हस्तक्षेप और सामूहिक प्रक्रिया के माध्यम से चमकने के लिए पर्याप्त है।
 == '''कैरियर मार्ग''' ==
-कुछ फिल्म निर्देशकों ने '''[[पटकथा लेखक]]''', फिल्म संपादक, निर्माता, अभिनेता या फिल्म समीक्षक के रूप में शुरुआत की, साथ ही साथ टेलीविजन और विज्ञापनों जैसे समान मीडिया के लिए निर्देशन भी किया। [१ ९] [२०] कई अमेरिकी छायाकार निर्देशक बन गए हैं, जिनमें बैरी सोननफेल्ड, मूल रूप से कोएन भाइयों का डीपी; क्रिस्टोफर नोलन की तीन बैटमैन फिल्मों के सिनेमैटोग्राफर वैली फेफ़िस्टर ने ट्रांसेंडेंस (2014) के साथ अपने निर्देशन की शुरुआत की। मिथ्या नाम के बावजूद, सहायक निर्देशक पूरी तरह से एक अलग कैरियर मार्ग बन गया है और आम तौर पर आकांक्षी निर्देशकों के लिए एक स्थिति नहीं है, लेकिन भारत जैसे कुछ देशों में अपवाद हैं जहां सहायक निर्देशक वास्तव में निर्देशक-इन-ट्रेनिंग हैं। [२१] [२२]
+कुछ चलचित्र निर्देशकों ने '''[[पटकथा लेखक]]''', चलचित्र संपादक, निर्माता, अभिनेता या चलचित्र समीक्षक के रूप में शुरुआत की, साथ ही साथ टेलीविजन और विज्ञापनों जैसे समान मीडिया के लिए निर्देशन भी किया। [१ ९] [२०] कई अमेरिकी छायाकार निर्देशक बन गए हैं, जिनमें बैरी सोननफेल्ड, मूल रूप से कोएन भाइयों का डीपी; क्रिस्टोफर नोलन की तीन बैटमैन चलचित्रों के सिनेमैटोग्राफर वैली फेफ़िस्टर ने ट्रांसेंडेंस (2014) के साथ अपने निर्देशन की शुरुआत की। मिथ्या नाम के बावजूद, सहायक निर्देशक पूरी तरह से एक अलग कैरियर मार्ग बन गया है और आम तौर पर आकांक्षी निर्देशकों के लिए एक स्थिति नहीं है, लेकिन भारत जैसे कुछ देशों में अपवाद हैं जहां सहायक निर्देशक वास्तव में निर्देशक-इन-ट्रेनिंग हैं। [२१] [२२]
 == '''शिक्षा''' ==
-कई फिल्म निर्देशक एक फिल्म स्कूल में भाग लेने के लिए एक स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के लिए फिल्म या सिनेमा का अध्ययन कर रहे हैं। [२३] फिल्म छात्र आमतौर पर फिल्म बनाने में उपयोग किए जाने वाले बुनियादी कौशल का अध्ययन करते हैं। [२४] इसमें उदाहरण के लिए, तैयारी, शॉट सूचियाँ और स्टोरीबोर्ड, अवरुद्ध करना, पेशेवर अभिनेताओं के साथ संवाद करना, चालक दल के साथ संवाद करना और स्क्रिप्ट पढ़ना शामिल है। [२५] कुछ फिल्म स्कूल साउंड स्टेज और पोस्ट-प्रोडक्शन सुविधाओं से सुसज्जित हैं। [२६] बुनियादी तकनीकी और तार्किक कौशल के अलावा, छात्र [[फ़िल्म-निर्माण|फिल्म निर्माण]] के दौरान होने वाले व्यावसायिक संबंधों की प्रकृति पर भी शिक्षा प्राप्त करते हैं। [२istical] एक पूर्ण डिग्री पाठ्यक्रम का अध्ययन पांच साल तक किया जा सकता है। [२ be] भविष्य के निर्देशक आमतौर पर अपने नामांकन के दौरान लघु फिल्मों को पूरा करते हैं। [१ short] डेनमार्क के नेशनल फिल्म स्कूल में छात्र की अंतिम परियोजनाएँ राष्ट्रीय टीवी पर प्रस्तुत की जाती हैं। [२ ९] कुछ फिल्म स्कूल अपने छात्रों के कार्यों के अधिकारों को बनाए रखते हैं। [३०] कई निर्देशक टेलीविजन में काम करके फीचर फ़िल्में बनाने के लिए सफलतापूर्वक तैयार हो गए। [३१] जर्मन फिल्म एंड टेलीविज़न अकादमी बर्लिन फलस्वरूप बर्लिन / ब्रैंडेनबर्ग टीवी स्टेशन RBB (बर्लिन-ब्रैंडेनबर्ग ब्रॉडकास्टिंग) और ARTE के साथ सहयोग करती है। [३२]
+कई चलचित्र निर्देशक एक चलचित्र स्कूल में भाग लेने के लिए एक स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के लिए चलचित्र या सिनेमा का अध्ययन कर रहे हैं। [२३] चलचित्र छात्र आमतौर पर चलचित्र बनाने में उपयोग किए जाने वाले बुनियादी कौशल का अध्ययन करते हैं। [२४] इसमें उदाहरण के लिए, तैयारी, शॉट सूचियाँ और स्टोरीबोर्ड, अवरुद्ध करना, पेशेवर अभिनेताओं के साथ संवाद करना, चालक दल के साथ संवाद करना और स्क्रिप्ट पढ़ना शामिल है। [२५] कुछ चलचित्र स्कूल साउंड स्टेज और पोस्ट-प्रोडक्शन सुविधाओं से सुसज्जित हैं। [२६] बुनियादी तकनीकी और तार्किक कौशल के अलावा, छात्र [[फ़िल्म-निर्माण|चलचित्र निर्माण]] के दौरान होने वाले व्यावसायिक संबंधों की प्रकृति पर भी शिक्षा प्राप्त करते हैं। [२istical] एक पूर्ण डिग्री पाठ्यक्रम का अध्ययन पांच साल तक किया जा सकता है। [२ be] भविष्य के निर्देशक आमतौर पर अपने नामांकन के दौरान लघु चलचित्रों को पूरा करते हैं। [१ short] डेनमार्क के नेशनल चलचित्र स्कूल में छात्र की अंतिम परियोजनाएँ राष्ट्रीय टीवी पर प्रस्तुत की जाती हैं। [२ ९] कुछ चलचित्र स्कूल अपने छात्रों के कार्यों के अधिकारों को बनाए रखते हैं। [३०] कई निर्देशक टेलीविजन में काम करके फीचर चलचित्रें बनाने के लिए सफलतापूर्वक तैयार हो गए। [३१] जर्मन चलचित्र एंड टेलीविज़न अकादमी बर्लिन फलस्वरूप बर्लिन / ब्रैंडेनबर्ग टीवी स्टेशन RBB (बर्लिन-ब्रैंडेनबर्ग ब्रॉडकास्टिंग) और ARTE के साथ सहयोग करती है। [३२]
-हाल के दशकों में अमेरिकी निर्देशक मुख्य रूप से यूएससी, यूसीएलए, एएफआई, कोलंबिया विश्वविद्यालय और एनवाईयू से बाहर आ रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक फिल्म निर्माण की एक निश्चित शैली की खेती के लिए जाने जाते हैं। [20] संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर उल्लेखनीय फिल्म स्कूलों में बीजिंग फिल्म अकादमी, मैक्सिको सिटी में सेंट्रो डे कैपेसिटिकोन सिनेमैटोग्रैफिका, दक्षिण कोरिया में डोंगसेओ विश्वविद्यालय, प्राग में एफएएमयू, फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट ऑफ इंडिया, एचएफएफ म्यूनिख, ला फेमिस इन पेरिस, तेल अवीव विश्वविद्यालय, शामिल हैं। वैंकूवर फिल्म स्कूल। [33
+हाल के दशकों में अमेरिकी निर्देशक मुख्य रूप से यूएससी, यूसीएलए, एएफआई, कोलंबिया विश्वविद्यालय और एनवाईयू से बाहर आ रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक चलचित्र निर्माण की एक निश्चित शैली की खेती के लिए जाने जाते हैं। [20] संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर उल्लेखनीय चलचित्र स्कूलों में बीजिंग चलचित्र अकादमी, मैक्सिको सिटी में सेंट्रो डे कैपेसिटिकोन सिनेमैटोग्रैफिका, दक्षिण कोरिया में डोंगसेओ विश्वविद्यालय, प्राग में एफएएमयू, चलचित्र एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट ऑफ इंडिया, एचएफएफ म्यूनिख, ला फेमिस इन पेरिस, तेल अवीव विश्वविद्यालय, शामिल हैं। वैंकूवर चलचित्र स्कूल। [33
 == '''नुकसान भरपाई''' ==
-फिल्म निर्देशक आमतौर पर सिफारिशों और उद्योग की प्रतिष्ठा के आधार पर स्वयं नियोजित और किराए पर लिए जाते हैं। [३४] मुआवजे को साप्ताहिक वेतन के रूप में या दैनिक दर के रूप में परियोजना के लिए एक फ्लैट शुल्क के रूप में व्यवस्थित किया जा सकता है।
+चलचित्र निर्देशक आमतौर पर सिफारिशों और उद्योग की प्रतिष्ठा के आधार पर स्वयं नियोजित और किराए पर लिए जाते हैं। [३४] मुआवजे को साप्ताहिक वेतन के रूप में या दैनिक दर के रूप में परियोजना के लिए एक फ्लैट शुल्क के रूप में व्यवस्थित किया जा सकता है।
-में $ 133.3 मिलियन से $ 257.95 मिलियन तक के शीर्ष हॉलीवुड निर्देशकों की एक मुट्ठी, जैसे कि जेम्स कैमरन और स्टीवन स्पीलबर्ग, [35] लेकिन औसत संयुक्त राज्य अमेरिका के फिल्म निर्देशकों और निर्माताओं ने 2018 में $ 89,840 की कमाई की। [36] एक नए हॉलीवुड निर्देशक को आमतौर पर अपनी पहली स्टूडियो फिल्म के निर्देशन के लिए $ 400,000 का भुगतान किया जाता है। [३ gets]
+में $ 133.3 मिलियन से $ 257.95 मिलियन तक के शीर्ष हॉलीवुड निर्देशकों की एक मुट्ठी, जैसे कि जेम्स कैमरन और स्टीवन स्पीलबर्ग, [35] लेकिन औसत संयुक्त राज्य अमेरिका के चलचित्र निर्देशकों और निर्माताओं ने 2018 में $ 89,840 की कमाई की। [36] एक नए हॉलीवुड निर्देशक को आमतौर पर अपनी पहली स्टूडियो चलचित्र के निर्देशन के लिए $ 400,000 का भुगतान किया जाता है। [३ gets]
 कनाडा में औसत वार्षिक वेतन $ 62,408 है, [38] और पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया में यह $ 75,230 से $ 97,119 तक हो सकता है। [39] फ्रांस में, प्रति माह औसत वेतन € 4000 है, प्रति परियोजना भुगतान किया जाता है। [40] ल्यूक बेसन 2017 में उच्चतम भुगतान वाले फ्रेंच निर्देशक थे, जो वेलेरियन और सिटी ऑफ़ ए थाउज़ेंड ग्रहों के लिए € 4.44 मिलियन थे। उसी वर्ष, फ्रांस में शीर्ष दस फ्रांसीसी निर्देशकों के वेतन का प्रतिनिधित्व फ्रांस में कुल निदेशकों के वेतन का 42% था। [41]
-जापान में फिल्म निर्देशकों का औसत वार्षिक वेतन to 4 मिलियन से, 10 मिलियन है, [42] और जापान के डायरेक्टर्स गिल्ड को न्यूनतम भुगतान million 3.5 मिलियन की आवश्यकता है। [४३] कोरियाई निर्देशक एक फिल्म के लिए 300 मिलियन से 500 मिलियन जीते, और शुरुआती निर्देशकों ने लगभग 50 मिलियन जीते। एक कोरियाई निर्देशक जो चीनी बाजार में प्रवेश करता है, वह एक फिल्म के लिए 1 बिलियन जीता सकता है। [४४]
+जापान में चलचित्र निर्देशकों का औसत वार्षिक वेतन to 4 मिलियन से, 10 मिलियन है, [42] और जापान के डायरेक्टर्स गिल्ड को न्यूनतम भुगतान million 3.5 मिलियन की आवश्यकता है। [४३] कोरियाई निर्देशक एक चलचित्र के लिए 300 मिलियन से 500 मिलियन जीते, और शुरुआती निर्देशकों ने लगभग 50 मिलियन जीते। एक कोरियाई निर्देशक जो चीनी बाजार में प्रवेश करता है, वह एक चलचित्र के लिए 1 बिलियन जीता सकता है। [४४]
 == '''लैंगिक असमानताएँ''' ==
-यूनेस्को की 2018 की एक रिपोर्ट के अनुसार, दुनिया भर में फिल्म उद्योग में महिला निर्देशकों की तुलना में अधिक संख्या में पुरुष निर्देशक हैं, और वे इस बात का उदाहरण देते हैं कि यूरोप में केवल 20% फिल्में एक महिला द्वारा निर्देशित होती हैं। [ 45] यूरोपीय फिल्मों के स्कूलों के नमूने का 44% स्नातक महिलाएं हैं, और फिर भी यूरोप में केवल 24% कामकाजी फिल्म निर्देशक महिलाएं हैं। 46 हॉलीवुड में, महिलाएं केवल 12.6 प्रतिशत फिल्म निर्देशकों का निर्माण करती हैं, जैसा कि 2017 की 200 शीर्ष नाट्य फिल्मों के एक यूसीएलए अध्ययन द्वारा रिपोर्ट किया गया था, लेकिन यह संख्या 2016 में 6.9% से एक महत्वपूर्ण वृद्धि है। [48] 2014 तक, जापान के डायरेक्टर्स गिल्ड में 550 कुल सदस्यों में से केवल 20 महिलाएँ थीं। [49] अन्य देशों की तुलना में बॉलीवुड फिल्म निर्देशकों को भी महिलाओं द्वारा बहुत कम आंका जाता है, लेकिन हाल ही में भारत में महिला निर्देशकों पर अधिक ध्यान देने का चलन आया है, जो कि अमेजन और नेटफ्लिक्स द्वारा आंशिक रूप से उद्योग में आगे बढ़ रहे हैं। [50] नॉलिवुड में निर्मित फिल्मों में से महिलाएं केवल 2% ही निर्देशित करती हैं। [51]
+यूनेस्को की 2018 की एक रिपोर्ट के अनुसार, दुनिया भर में चलचित्र उद्योग में महिला निर्देशकों की तुलना में अधिक संख्या में पुरुष निर्देशक हैं, और वे इस बात का उदाहरण देते हैं कि यूरोप में केवल 20% चलचित्र एक महिला द्वारा निर्देशित होती हैं। [ 45] यूरोपीय चलचित्रों के स्कूलों के नमूने का 44% स्नातक महिलाएं हैं, और फिर भी यूरोप में केवल 24% कामकाजी चलचित्र निर्देशक महिलाएं हैं। 46 हॉलीवुड में, महिलाएं केवल 12.6 प्रतिशत चलचित्र निर्देशकों का निर्माण करती हैं, जैसा कि 2017 की 200 शीर्ष नाट्य चलचित्रों के एक यूसीएलए अध्ययन द्वारा रिपोर्ट किया गया था, लेकिन यह संख्या 2016 में 6.9% से एक महत्वपूर्ण वृद्धि है। [48] 2014 तक, जापान के डायरेक्टर्स गिल्ड में 550 कुल सदस्यों में से केवल 20 महिलाएँ थीं। [49] अन्य देशों की तुलना में बॉलीवुड चलचित्र निर्देशकों को भी महिलाओं द्वारा बहुत कम आंका जाता है, लेकिन हाल ही में भारत में महिला निर्देशकों पर अधिक ध्यान देने का चलन आया है, जो कि अमेजन और नेटफ्लिक्स द्वारा आंशिक रूप से उद्योग में आगे बढ़ रहे हैं। [50] नॉलिवुड में निर्मित चलचित्रों में से महिलाएं केवल 2% ही निर्देशित करती हैं। [51]
 == '''पुरस्कार''' ==
-फिल्म निर्देशन के लिए कई अलग-अलग पुरस्कार हैं, जो विभिन्न अकादमियों, आलोचकों के संघों, फिल्म समारोहों और अपराधियों द्वारा चलाए जाते हैं। [52] सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए अकादमी पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए कान फिल्म समारोह पुरस्कार को निर्देशन के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों में से एक माना जाता है, [५३] [५४] [५५] [५६] और गोल्डन के दौरान दिए गए सबसे खराब निर्देशन के लिए एक पुरस्कार भी है रास्पबेरी पुरस्कार।
+चलचित्र निर्देशन के लिए कई अलग-अलग पुरस्कार हैं, जो विभिन्न अकादमियों, आलोचकों के संघों, चलचित्र समारोहों और अपराधियों द्वारा चलाए जाते हैं। [52] सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए अकादमी पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए कान चलचित्र समारोह पुरस्कार को निर्देशन के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों में से एक माना जाता है, [५३] [५४] [५५] [५६] और गोल्डन के दौरान दिए गए सबसे खराब निर्देशन के लिए एक पुरस्कार भी है रास्पबेरी पुरस्कार।
 == See also ==
@@ पंक्ति 49: / पंक्ति 49: @@
 * ऑडियोग्राफी
 * ऑडियोग्राफी के निदेशक उर्फ ध्वनि निदेशक, ध्वनि निदेशक
-* [[फ़िल्म|फिल्म]]
+* [[फ़िल्म|चलचित्र]]
-* फिल्म के कर्मचारी
+* चलचित्र के कर्मचारी
-* फिल्म संपादन
+* चलचित्र संपादन
-* फ़िल्म निर्माता
+* चलचित्र निर्माता
-* फिल्म स्कूल
+* चलचित्र स्कूल
 * पोस्ट-प्रोडक्शन
 * [[प्री-प्रोडक्शन|पूर्व निर्माण]]