वारली चित्रकला
वारली पेंटिंग एक प्रकार की जनजातीय कला है, जिसे मुख्य रूप से भारत के महाराष्ट्र के उत्तर सह्याद्रि पर्वत शृंखला के जनजातीय लोग बनाते हैं। वारली पेंटिंग्स दहाणू, तलासरी, जव्हार, पालघर और मोखाडा जैसे शहरों में पाई जाती हैं और इनकी उत्पत्ति महाराष्ट्र में हुई, जहाँ आज भी यह कला प्रचलित है। ये पेंटिंग्स आमतौर पर मिट्टी की दीवारों पर बनाई जाती हैं और इनमें चावल के पेस्ट और पानी से तैयार किए गए सफेद रंग का उपयोग किया जाता है। इनमें दैनिक जीवन, खेती-बाड़ी की गतिविधियाँ, जानवर और प्राकृतिक तत्वों को साधारण ज्यामितीय आकृतियों में दर्शाया जाता है। परंपरागत रूप से, वारली कला महिलाओं द्वारा बनाई जाती है और अक्सर अनुष्ठानों और उत्सवों से जुड़ी होती है।
परम्परा
[संपादित करें]महाराष्ट्र में वारली पेंटिंग की परंपरा लोक शैली की चित्रकला के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक है। वारली जनजाति भारत की सबसे बड़ी जनजातियों में से एक है, जो मुंबई के बाहर स्थित है। 1970 के दशक तक, जनजातीय कला शैली को 10वीं सदी ईस्वी जितनी पुरानी माना जाता है।[1][2] वारली संस्कृति का केंद्र मदर नेचर की अवधारणा पर आधारित है और प्रकृति के तत्व अक्सर वारली चित्रकला में मुख्य बिंदु के रूप में दर्शाए जाते हैं। खेती उनका जीवनयापन का मुख्य तरीका है और जनजाति के लिए भोजन का एक बड़ा स्रोत है। वे प्रकृति और वन्यजीवों का बहुत सम्मान करते हैं क्योंकि वे जीवन के लिए आवश्यक संसाधन प्रदान करते हैं।[3]वारली कलाकार अपनी मिट्टी की झोपड़ियों को अपनी पेंटिंग्स की पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करते हैं, ठीक वैसे ही जैसे प्राचीन लोग अपनी कलाकृतियों के लिए गुफा की दीवारें को कैनवास के रूप में इस्तेमाल करते थे।
जिव्या सोमा म्हसे ने वारली चित्रकला को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
चित्रकारी की तकनीक
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ये प्रारंभिक दीवार चित्र मूलभूत ज्यामितीय आकारों के सेट का उपयोग करते हैं: एक वृत्त, एक त्रिभुज, और एक वर्ग, और आमतौर पर भूरे और सफेद रंगों के सेट का भी उपयोग करते हैं। ये आकार प्रकृति के विभिन्न तत्वों के प्रतीक होते हैं। वृत्त और त्रिकोण प्रकृति के उनके अवलोकन से आते हैं। वृत्त सूर्य और चंद्रमा का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि त्रिकोण पर्वतों और शंकु-आकार वाले वृक्षों को दर्शाता है। इसके विपरीत, वर्ग को मानवीय आविष्कार के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो एक पवित्र घेरे या भूमि के टुकड़े को इंगित करता है। प्रत्येक अनुष्ठानिक चित्रकला का केंद्रीय रूपांकन वर्ग होता है, जिसे "चौक" या "चौकट" कहा जाता है, जो मुख्यतः दो प्रकारों—देवचौक और लग्नाचौक—में पाया जाता है। एक देवचौक के अंदर आमतौर पर पालघाट का चित्रण होता है, जो मातृ देवी हैं और भाईचारे का प्रतीक मानी जाती हैं।[4]
पुरुष देवता वारली समुदाय में असामान्य हैं और अक्सर ऐसे आत्माओं से जुड़े होते हैं जिन्होंने मानव रूप धारण किया है। अनुष्ठानिक चित्रकला में केंद्रीय प्रतिमान के चारों ओर शिकार, मछली पकड़ने, खेती, पेड़ों और जानवरों को दर्शाते दृश्य बने होते हैं।[5] त्योहारों और नृत्यों को अनुष्ठानिक चित्रों में सामान्य रूप से दर्शाया जाता है। लोग और जानवरों को दो उल्टे त्रिभुजों द्वारा दर्शाया जाता है, जो अपने सिरों पर जुड़े होते हैं: ऊपर वाला त्रिभुज धड़ को दर्शाता है और नीचे वाला त्रिभुज श्रोणि को दर्शाता है। उनका अस्थिर संतुलन ब्रह्मांड के संतुलन का प्रतीक है। यह प्रस्तुतीकरण शरीरों को सजीव दर्शाने का व्यावहारिक और मनोरंजक लाभ भी प्रदान करता है। वारली कला का एक और मुख्य विषय उस त्रिभुज का अभिधान है जो ऊपर से बड़ा होता है और पुरुष को दर्शाता है; तथा वह त्रिभुज जो नीचे से चौड़ा होता है और स्त्री को दर्शाता है।[6][बेहतर स्रोत वांछित] अनुष्ठानिक चित्रों के अलावा, अन्य वारली चित्रों में गाँव के लोगों की रोज़मर्रा की गतिविधियाँ दर्शाई जाती थीं।
कई वारली चित्रों में दर्शाए गए केंद्रीय पहलुओं में से एक टारपा नृत्य है। टारपा, एक तुरही जैसे वाद्ययंत्र, को विभिन्न गाँव के पुरुष बारी-बारी से बजाते हैं। पुरुष और महिलाएँ अपने हाथों को परस्पर जोड़कर टारपा वादक के चारों ओर एक वृत्त में घूमते हैं। फिर नर्तक उसके पीछे चलते हैं, जैसे ही वह मुड़ता और चलता है, वे भी मुड़ते और चलते हैं, और कभी भी टारपा की ओर पीठ नहीं करते। संगीतकार दो विभिन्न सुर बजाता है, जो मुख्य नर्तक को या तो घड़ी की दिशा में या विपरीत दिशा में चलने का निर्देश देते हैं। टारपा वादक साँप चराने वाले की तरह भूमिका निभाता है, और नर्तक रूपक रूप में साँप बन जाते हैं। नर्तक दर्शकों के बीच एक लंबा चक्कर लगाते हैं और मनोरंजन के लिए उन्हें घेरने की कोशिश करते हैं। नर्तकों की गोलाकार संरचना को जीवन के चक्र जैसा भी माना जाता है।[7]
उपयोग की जाने वाली सामग्री
[संपादित करें]वारली चित्रकला की सरल चित्रात्मक भाषा एक प्रारंभिक तकनीक से मेल खाती है। अनुष्ठानिक चित्र आमतौर पर गाँव की झोपड़ियों की अंदरूनी दीवारों पर बनाए जाते हैं। दीवारें शाखाओं, मिट्टी और लाल ईंटों के मिश्रण से बनी होती हैं, जो चित्रों के लिए एक लाल गेरू की पृष्ठभूमि बनाती हैं। वारली लोग केवल सफेद रंगद्रव्य[8][9] से चित्र बनाते हैं, जो चावल के आटे और पानी के मिश्रण से बनाया जाता है, जिसमें गोंद को बाइंडर के रूप में मिलाया जाता है। बांस की एक छड़ी को अंत में चबाया जाता है ताकि उसे एक तूलिका जैसी बनावट मिल सके। दीवारों को केवल विशेष अवसरों जैसे विवाह, त्योहार या फसल कटाई को चिह्नित करने के लिए रंगा जाता है। वे इसे इस भावना के साथ बनाते हैं कि इसे आने वाली पीढ़ियाँ देख सकें।
पारंपरिक ज्ञान और बौद्धिक संपदा
[संपादित करें]वारली पेंटिंग पारंपरिक ज्ञान और सांस्कृतिक बौद्धिक संपदा है, जिसे पीढ़ियों से संरक्षित किया गया है। बौद्धिक संपदा अधिकारों की तत्काल आवश्यकता को समझते हुए, आदिवासी युवा सेवा संघ नामक जनजातीय गैर-सरकारी संगठन ने बौद्धिक संपदा अधिकार अधिनियम के तहत वारली पेंटिंग को एक भौगोलिक संकेत के रूप में दर्ज कराने में मदद की।[10][11][12]वारली की सतत अर्थव्यवस्था को सामाजिक उद्यमिता के माध्यम से मजबूत करने के लिए विभिन्न प्रयास चल रहे हैं।[13]
आधुनिक संस्कृति में
[संपादित करें]नियमित कलात्मक गतिविधि की कमी उनके चित्रों के लिए पारंपरिक आदिवासी शैली की समझ को समझाती है। 1970 के दशक में, इस अनुष्ठानिक कला में एक कट्टरपंथी मोड़ आया जब जीव्या सोमा माशे और उनके पुत्र बालू माशे ने चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने अनुष्ठानिक उद्देश्यों के लिए नहीं, बल्कि अपनी कलात्मक खोजों के कारण चित्र बनाए। जीव्या को वारली चित्रकला का आधुनिक जनक माना जाता है। 1970 के दशक से, वारली चित्रकला कागज और कैनवास पर स्थानांतरित हो गई है।[14][15]
2016 में, Coca-Cola इंडिया ने "Come Home on Deepawali" नाम का एक अभियान शुरू किया, जिसमें वारली पेंटिंग्स शामिल थीं। यह अभियान युवा जनसांख्यिकी को लक्षित करता था।[16] अभियान में पारंपरिक जनसंचार माध्यमों पर विज्ञापन शामिल था, जिसे रेडियो, इंटरनेट और आउट-ऑफ-होम मीडिया के साथ जोड़ा गया था।
इंडिया बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के अनुसार, भारत की सबसे बड़ी वारली कला पेंटिंग कर्नाटक के माणिकनगर स्थित माणिक पब्लिक स्कूल में स्थापित है। वारली कलाकार अवंती संदीप कुलकर्णी ने इस पेंटिंग के विभिन्न हिस्सों को डिज़ाइन किया और हाथ से चित्रित किया।[17]
सन्दर्भ
[संपादित करें]- ↑ "The Tales of the folk from the west - Warli painting | OpenArt". OpenArt (अमेरिकी अंग्रेज़ी भाषा में). 2016-09-28. अभिगमन तिथि: 2017-03-30.
- ↑ "Warli Paintings". Living Traditions: Tribal and Folk Paintings of India. New Delhi: Centre for Cultural Resources and Training; Ministry of Culture, Government of India. 2017. pp. 27–32 [29].
- ↑ "Warli Tribe Lifestyle, Warli Paintings, Warli Culture". FlipTalks - Lifestyle Portal (अमेरिकी अंग्रेज़ी भाषा में). 2012-02-13. अभिगमन तिथि: 2017-03-30.
- ↑ Tribhuwan, Robin D.; Finkenauer, Maike (2003). Threads Together: A Comparative Study of Tribal and Pre-historic Rock Paintings. Delhi: Discovery Publishing House. ISBN 81-7141-644-6.
- ↑ Satyawadi, Sudha (2010). Unique Art of Warli Paintings. D. K. Printworld Pvt. Ltd. pp. 4, 5. ISBN 978-8124605578.
... everything in the [Warlis'] household from the wall of their dwellings ... is painted with typical motifs like tree and creepers, birds, animals, sun, moon, man and woman. ... Main motifs are palm impressions, footsteps, representaion of tree, leaves, stylized drawings of paddy ..., birds, beasts, men and women in geometrical forms.
- ↑ "A Complete Warli painting Tutorial Guide". The Crafty Angels. 2015-04-22. अभिगमन तिथि: 2016-01-21.
- ↑ "Warli Painting". Living Traditions: Tribal and Folk Paintings of India. New Delhi: Centre for Cultural Resources and Training; Ministry of Culture, Government of India. 2017. pp. 27–32 [31].
- ↑ Satyawadi, Sudha (2010). Unique Art of Warli Paintings. D. K. Printworld Pvt. Ltd. p. 1. ISBN 978-8124605578.
Warlis use mud plastered walls of huts as their canvas and paint tribal designs in white or brilliant sindûra or red colour. Painted with white colour on austere brown surface make it different from other tribal paintings of India.
- ↑ Satyawadi, Sudha (2010). Unique Art of Warli Paintings. D. K. Printworld Pvt. Ltd. p. 4. ISBN 978-8124605578.
They [Warlis] paint the mud walls of huts with tribal designs in white on geru red background.
- ↑ "Geographical Indication Journal" (PDF). ipindia.nic.in. अभिगमन तिथि: 2016-07-11.
- ↑ "Geographical Indications Registry". GI Search Vision 2.0. अभिगमन तिथि: 14 March 2024.
- ↑ "Registration Details of Geographical Indication" (PDF). ipindia.nic.in. अभिगमन तिथि: 2016-07-11.
- ↑ "get intellectual property rights". dnaindia.com. अभिगमन तिथि: 2017-07-11.
- ↑ "Telling stories and drawing life – Indian Warli Community projects at the V&A Museum of Childhood". Blog (अमेरिकी अंग्रेज़ी भाषा में). अभिगमन तिथि: 2017-03-30.
- ↑ Satyawadi, Sudha (2010). Unique Art of Warli Paintings. D. K. Printworld Pvt. Ltd. p. 2. ISBN 978-8124605578.
In early 1970s Warli artists were supplied brown paper and white paint by the Handicraft and Handloom Board.
- ↑ "Coca-Cola India celebrates ancient Warli folk art form - Launches | Business Standard News". Business Standard India. 12 October 2010. अभिगमन तिथि: 2016-01-21.
- ↑ "Largest Warli Art Painting | India Book of Records". India Book of Records. 9 February 2023. अभिगमन तिथि: 2023-02-09.