कारावाजियो

Rutik Kumbhar (born 21 January 2001) is an Indian portrait artist and applied art practitioner based in Satara and Pune, Maharashtra. He works in the fields of portrait painting, live wedding painting, and commissioned canvas art.

Early life and education

Rutik Kumbhar was born on 21 January 2001 in Lhasurne village, Satara district, Maharashtra, India. He developed an interest in drawing and visual art at an early age.

He completed his foundational art studies at the Satara College of Arts. He later studied at Abhinav Kala Mahavidyalaya, Pune, where he completed a degree in Applied Art in 2021.

Career

After completing his formal education, Kumbhar began working professionally as a portrait artist and applied art practitioner. His work includes hand-painted portrait artworks, studio-based canvas paintings, and commissioned art projects.

In addition to portraiture, he undertakes live event painting, including live wedding painting, in which selected moments of wedding ceremonies are painted on site. His practice emphasizes representational accuracy, composition, and observational drawing.

Live wedding painting

Live wedding painting is a specialized form of wedding-related art distinct from photography and videography. In this practice, the artist creates a painting during the wedding ceremony or reception, depicting a selected moment or portrait on canvas.

Rutik Kumbhar undertakes live wedding painting assignments at weddings and receptions across Maharashtra and other regions of India

मिकेलांजेलो मेरीसी दा कारावाजियो (इतालवी: Michelangelo Merisi da Caravaggio; २८ सितंबर १५७१ - १८ जुलाई १६१०) एक इतालवी कलाकार थे। उन्होंने १५९३ और १६१० के बीच रोम, नेपल्स, माल्टा और सिसिली में काम किया। वे एक चित्रकार थे जिन्होंने बरॉक शैली नामक कला का एक प्रकार बनाया। वे इस तरह से चित्रकारी करने में माहिर पहले व्यक्ति थे।

यहाँ तक कि जब वे जीवित थे, तब भी कई लोग कारावाजियो के बारे में बात करते थे। कुछ लोगों को यह देखना अच्छा लगता था कि वे क्या करते थे, कैसे रहते थे, और उन्हें लगता था कि वे एक अच्छे इंसान हैं। अन्य लोगों को लगता था कि वे बहुत अजीब हैं। कुछ लोगों को लगा कि वे बुरे हैं। कभी-कभी वे किसी के साथ तालमेल नहीं बिठाना चाहते थे। वे १६०० में रोम में एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गए। कई लोग उन्हें चित्र बनाने के लिए पैसे देते थे, लेकिन वे अपना सारा पैसा खर्च कर देते थे और कभी-कभी मुसीबत में पड़ जाते थे। सन् १६०४ में किसी ने उनके बारे में लिखा था और कहा था कि वे एक असभ्य और बुरे व्यक्ति थे। यह लेख हमें बताता है कि १६०१ में उनका जीवन कैसा था:

“ पखवाड़े भर काम करने के बाद वह एक या दो महीने तक कमर में तलवार लिए घूमता रहेगा और उसका नौकर उसके पीछे-पीछे चलता रहेगा, एक बॉल-कोर्ट से दूसरे बॉल-कोर्ट तक, हमेशा लड़ाई या बहस में शामिल होने के लिए तैयार, इतना कि उसके साथ रहना बहुत ही अजीब हो जाता है ”

१६०६ में उन्होंने एक लड़ाई में एक युवक की हत्या कर दी और रोम से भाग गए, क्योंकि रोम सरकार ने कहा था कि वह उन्हें पकड़ने के लिए लोगों को ईनाम देगी। १६०८ में माल्टा में वे फिर से लड़ाई में शामिल हो गए। १६०९ में नेपल्स में उनकी एक और लड़ाई हुई, लेकिन यह लड़ाई उनके दुश्मनों (उनसे नफरत करने वाले लोग) की हो सकती थी जो उन्हें मारना चाहते थे। १६१० में दस वर्ष से अधिक समय तक चित्र बनाने के बाद उनकी मृत्यु हो गई।

रोम में नए और भव्य गिरजाघर और महल बनाए जा रहे थे। इन बड़े गिरजाघरों को दीवारों पर टाँगने के लिए चित्रों की आवश्यकता थी। धर्मसुधार-विरोधी कैथोलिक गिरजाघर ऐसे चित्रकारों को ढूँढ रहा था जो ईसाई धर्म से संबंधित सुंदर कलाकृतियाँ बना सकें। वे चाहते थे कि लोगों को कला इतनी पसंद आए कि वे प्रोटेस्टेंट संप्रदाय को बदसूरत और उबाऊ मानने लगें और प्रोटेस्टेंट गिरजाघर का हिस्सा नहीं बनना चाहें। इसलिए कैथोलिक गिरजाघर को एक नए प्रकार की कला की आवश्यकता थी। चुकी प्रकारवाद १०० वर्षों से सबसे प्रसिद्ध प्रकार की कला थी, और अब यह उबाऊ हो गई थी, और कारावाजियो की चित्रकारी नई और प्रकारवाद से अलग थीं। उन्होंने एक ऐसे प्रकार से चित्रकारी की जिसे प्रकृतिवाद कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि उन्होंने चीजों को वैसा ही चित्रित किया जैसा वे वास्तव में दिखती थीं। उन्होंने लोगों के चित्र इस प्रकार बनाए कि वे असली लगें, और उन्होंने अपने चित्रों को बहुत अधिक गहरी छायाएँ और बहुत तेज रोशनी चित्रित करके रोमांचक बनाया। इस प्रकार से चित्रकारी करने को कियारोस्कुरो (इतालवी: chiaroscuro) कहा जाता है।

जब वे जीवित थे, उन्हें बहुत प्रसिद्धी मिली और कई कलाकार उनकी तरह चित्रकारी करना चाहते थे। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद अधिकांश लोग उन्हें भूल गए और उनकी चित्रकारियों की परवाह नहीं की। सैकड़ों साल बाद १९०० के दशक में लोगों ने उनकी कला को फिर से देखा और पाया कि वे बहुत महत्वपूर्ण थे। उन्होंने देखा कि कई अन्य प्रसिद्ध कलाकारों ने भी उनकी नकल करने की कोशिश की थी। क्योंकि बहुत से कलाकारों ने उनकी चित्रकारियाँ देखी थीं और उन्हें वे इतनी पसंद आईं कि उन्होंने उनकी तरह चित्रकारी करने की कोशिश की, इसलिए उन्होंने कई कलाकारों को बरॉक शैली में भी पेंटिंग्स करने के लिए प्रेरित किया। बरॉक शैली सैकड़ों वर्षों तक बहुत प्रसिद्ध थी।

पाउल वालेरी के सचिव आंद्रे बर्नः-झोफ़रॉय ने कहा, "कारावाजियो के काम में जो शुरू होता है, वह काफी सरल रूप से आधुनिक चित्रकला है।"