राजस्थान की चित्रकला
मारू गुर्जर चित्रकला राजस्थान का प्राचीन कला है जो ६ठी शताब्दी के आरम्भिक दिनों में राजस्थान और उसके आसपास के क्षेत्रों में विकसित हुई। राजस्थान की वास्तुकला के अलावा, राजस्थान की दृश्य कला के सबसे उल्लेखनीय रूप मध्यकालीन युग में हिंदू और जैन मंदिरों पर स्थापत्य मूर्तिकला, धार्मिक ग्रंथों के चित्रण में, मध्ययुगीन काल के अंत में और मुगल के बाद की लघु पेंटिंग हैं। प्रारंभिक आधुनिक काल में, जहां विभिन्न विभिन्न दरबारी विद्यालयों का विकास हुआ, जिन्हें एक साथ राजपूत चित्रकला के रूप में जाना जाता है। दोनों ही मामलों में, राजस्थानी कला में गुजरात के पड़ोसी क्षेत्र की कई समानताएं थीं, दोनों "पश्चिमी भारत" के अधिकांश क्षेत्र का निर्माण करते हैं, जहां कलात्मक शैली अक्सर एक साथ विकसित होती है।
वास्तुकला[संपादित करें]
राजस्थान की वास्तुकला आमतौर पर उस समय उत्तर भारत में प्रचलित भारतीय वास्तुकला की शैली का एक क्षेत्रीय रूप रही है। राजस्थान कई राजपूत शासकों के किलों और महलों के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जो लोकप्रिय पर्यटक आकर्षण हैं।
राजस्थान की अधिकांश आबादी हिंदू है, और ऐतिहासिक रूप से काफी संख्या में जैन अल्पसंख्यक रहे हैं; यह मिश्रण क्षेत्र के कई मंदिरों में परिलक्षित होता है। मारू-गुर्जर वास्तुकला, या "सोलंकी शैली" एक विशिष्ट शैली है जो 11 वीं शताब्दी के आसपास राजस्थान और पड़ोसी गुजरात में शुरू हुई, और इसे पुनर्जीवित किया गया और हिंदुओं और जैन दोनों द्वारा भारत और दुनिया के अन्य हिस्सों में ले जाया गया। यह हिंदू मंदिर वास्तुकला में क्षेत्र के मुख्य योगदान का प्रतिनिधित्व करता है। 11वीं और 13वीं शताब्दी के बीच निर्मित माउंट आबू के दिलवाड़ा जैन मंदिर इस शैली के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हैं।
अजमेर में अढ़ाई दिन का झोंपरा मस्जिद (अब धार्मिक उपयोग में नहीं है) एक राज्य में भारत-इस्लामी वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक उदाहरण है जो इसके लिए अन्यथा उल्लेखनीय नहीं है; हालांकि अजमेर शरीफ दरगाह एक और प्रारंभिक इमारत है। हालांकि, महलों और घरों में मुगल वास्तुकला से काफी प्रभाव है, और राजस्थान का कुछ दावा है कि झरोखा संलग्न बालकनी और छतरी खुले मंडप जैसे तत्वों में प्रभाव वापस भेज दिया गया है।
स्मारकीय मूर्तिकला[संपादित करें]
मारू-गुर्जर वास्तुकला, या "सोलंकी शैली" में बड़ी मात्रा में मूर्तिकला की विशेषता है, जिसमें आमतौर पर बड़ी संख्या में छोटे, तेज-नक्काशीदार आंकड़ों पर जोर दिया जाता है, बजाय बड़े एकल आंकड़ों या समूहों के। इनमें बार-बार जानवरों की आकृति वाले फ्रिज़ शामिल हैं, कभी-कभी मानव सवारों के साथ, मंदिरों के आधारों के आसपास दौड़ते हुए।
मध्यकालीन चित्रकला[संपादित करें]
जैन मंदिरों और मठों में कम से कम 2,000 साल पहले के भित्ति चित्र थे, हालांकि पूर्व-मध्ययुगीन जीवित दुर्लभ हैं। इसके अलावा, कई जैन पांडुलिपियों को चित्रों के साथ चित्रित किया गया था, कभी-कभी तो भव्य रूप से। इन दोनों मामलों में, जैन कला हिंदू कला के समानांतर है, लेकिन जैन उदाहरण सबसे पहले जीवित रहने वालों में से अधिक हैं। पांडुलिपियां 11वीं शताब्दी के आसपास शुरू होती हैं, लेकिन ज्यादातर 13वीं के बाद से हैं, और मुख्य रूप से गुजरात में बनाई गई थीं, कुछ राजस्थान में। 15वीं शताब्दी तक वे सोने के अधिक उपयोग के साथ अधिकाधिक भव्य होते जा रहे थे।
पांडुलिपि पाठ सबसे अधिक बार सचित्र कल्प सूत्र है, जिसमें तीर्थंकरों, विशेषकर पार्श्वनाथ और महावीर की आत्मकथाएँ शामिल हैं। चित्र पाठ में सेट किए गए चौकोर-ईश पैनल हैं, जिनमें "वायरी ड्रॉइंग" और "शानदार, यहां तक कि गहना जैसा रंग" है। आंकड़े हमेशा तीन-चौथाई दृश्य में देखे जाते हैं, विशिष्ट "लंबी नुकीली नाक और उभरी हुई आंखें" के साथ। एक परंपरा है जिसके तहत चेहरे का अधिक दूर का भाग बाहर की ओर निकलता है, जिससे दोनों आंखें दिखाई देती हैं।