ब्रूस स्प्रिंगस्टीन

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Bruce Springsteen

Bruce Springsteen in concert during 2009
पृष्ठभूमि की जानकारी
जन्मनाम Bruce Frederick Joseph Springsteen
अन्य नाम The Boss
जन्म 23 सितम्बर 1949 (1949-09-23) (आयु 64)
Long Branch, New Jersey, U.S.
शैली Heartland rock, folk rock, Americana
व्यवसाय Singer-songwriter
वाद्ययंत्र Vocals, guitar, harmonica, piano
सक्रिय वर्ष 1972–present
रिकॉर्ड लेबल Columbia
संबंधित प्रदर्शन E Street Band, Steel Mill, Miami Horns, The Sessions Band
जालपृष्ठ brucespringsteen.net
प्रसिद्ध वाद्ययंत्र
Fender Telecaster
Fender Esquire[1]
Takamine Guitars
Hohner Marine Band Harmonica


ब्रूस फ्रेडरिक जोसेफ स्प्रिंगस्टीन (जन्म 23 सितंबर, 1949), उपनाम "दी बॉस ", एक अमेरिकी गायक-गीतकार हैं. वे ई स्ट्रीट बैंड (E Street Band) के साथ रिकॉर्डिंग किया करते हैं और दौरे पर जाया करते हैं. पॉप हुक से सराबोर अपने हार्टलैंड रॉक ब्रांड, काव्यात्मक गीत, और अपनी मातृभूमि न्यू जर्सी पर केंद्रित अमेरिकाना भावनाओं के लिए स्प्रिंगस्टीन व्यापक रूप से जाने जाते हैं.[2]

स्प्रिंगस्टीन की रिकॉर्डिंग वाणिज्यिक अभिगम्य एलबमों और उदास लोक-संगीत उन्मुखता के बीच वैकल्पिक रूप से ढली हुई है. उनका रूतबा बड़े हद तक संगीत-समारोह और मैराथन कार्यक्रमों से उपजा है, जिनमें उन्होंने और ई स्ट्रीट बैंड ने तीव्र प्रेम गीतों, उत्साहवर्धक स्तुति गान, और पार्टी रॉक एंड रोल गीतों के प्रदीर्शन किये; जिनमें बीच-बीच में वे सनकीपन या गहरी भावनात्मक कहानियां बिखेर दिया करते. वे रोमांचक लाइव प्रदर्शन पेश करने से जाने जाते हैं, जो 3 घंटे तक चलता रहता, और शुरुआती दिनों में कभी-कभी 4 से 5 घंटों तक भी चला करता. सकल आय में, स्प्रिंगस्टीन ने 1.6 बिलियन डॉलर बनाया है, इससे वे विश्व में संगीत के जरिये कमाने वाले तीसरे कलाकार बन गये, वे सिर्फ यू2 (U2) और रोलिंग स्टोन्स के पीछे हैं. वे अभी भी 80 के दशक के सितारों के बीच विश्व में बेस्ट सेलिंग संगीतकारों में एक हैं. बॉर्न टू रन और बॉर्न इन दी यू.एस.ए. (U.S.A.) उनके सबसे अधिक सफल एलबम है, जो अमेरिका के दैनिक जीवन के संघर्षों में भव्यता ढूंढने में उनकी विशेष रूचि के प्रतीक हैं; और दूसरे एलबम ने उन्हें अमेरिका के अंदीर 1980 के दशक के कलाकारों में एक सबसे अधिक सम्मानित कलाकार बना दिया. एक डेमोक्रेट की हैसियत से सीनेटर जॉन केरी और राष्ट्रपति बराक ओबामा के राष्ट्रपतीय चुनाव अभियानों के कारण स्प्रिंगस्टीन और उनका संगीत आधुनिक अमेरिकी उदारवादी के साथ पहचाना जाने लगा.[3] न्यू जर्सी और अन्य स्थानों में विभिन्न राहत तथा पुनर्निर्माण के प्रयासों को समर्थन देने की वजह से भी उन्हें प्रसिद्धि मिली, और 2001 में 11 सितंबर के हमलों पर उनकी प्रतिक्रिया से भी वे ख्यात हुए, इस हमले पर उनके एलबम दी राइजिंग में उनकी प्रतिक्रिया प्रतिबिंबित होती है.[4]

अपने कार्यों के लिए उन्हें अनेक अवार्ड मिले, जिनमें बीस ग्रैमी अवार्ड, दो गोल्डेन ग्लोब्स, और एक अकादमी अवार्ड भी शामिल हैं; और विश्व स्तर पर उनके प्रशंसकों का एक मजबूत आधार बना हुआ है. संयुक्त राज्य अमेरिका में 65 मिलियन से अधिक और दुनिया भर में 120 मिलियन उनके एलबम बेचे जा चुके हैं.[5] 2009 का कैनेडी सेंटर ऑनर्स उन्हें प्राप्त हुआ और उसी साल फोर्ब्स ने 100 सेलिब्रिटी की सूची में उन्हें छठे स्थान पर रखा.[6]

अनुक्रम

जीवन और कैरियर[संपादित करें]

1949-1972: प्रारंभिक वर्ष[संपादित करें]

लौंग ब्रांच, न्यू जर्सी में स्प्रिंगस्टीन का जन्म हुआ, और उन्होंने फ्रीहोल्ड बरो में अपने बचपन और हाई स्कूल के वर्ष बिताये. वे फ्रीहोल्ड बरो के ईस्ट स्ट्रीट में रहते थे और फ्रीहोल्ड बरो हाई स्कूल में पढ़ने जाया करते थे. उनके पिता फ्रेडरिक डगलस स्प्रिंगस्टीन डच और आयरिश वंशज थे और वे अन्य व्यवसायों के साथ-साथ एक बस चालक के रूप में काम किया करते थे; उन्होंने स्टेपिंग स्टोन नामक एलबम में अपना उपनाम डच रखा है.[7] उनकी मां, अदेले एन्न (नी ज़ेरिल्ली) एक कानूनी सचिव थीं और वे इतालवी वंश की थीं.[8] कुल मिलाकर, उनकी विरासत 50% इतालवी, 37% आयरिश और 13% डच है.[9] उनके नाना का जन्म नेपल्स के पास के शहर विको एक्वेंस में हुआ था.[10] उनकी दो छोटी बहनें वर्जीनिया और पामेला है. पामेला का एक संक्षिप्त फिल्म कैरियर था, लेकिन स्थिर फोटोग्राफी में पूरा समय देने के लिए उसने अभिनय करना छोड़ दिया; उसने ह्युमन टच और लकी टाउन एलबमों के लिए तस्वीरें खींची हैं.

एक रोमन कैथोलिक की तरह उनकी परवरिश हुई,[11] स्प्रिंगस्टीन ने फ्रीहोल्ड बरो में सैंट रोज ऑफ़ लीमा कैथोलिक स्कूल में उन्होंने पढ़ाई की, जहां की ननों और अन्य विद्यार्थियों के साथ उन्हें कठिनाई पेश आई, जबकि उनके बाद के अधिकांश संगीत में गहरे कैथोलिक सदाचार प्रतिबिंबित होते हैं और उनके रॉक संगीत में पारंपरिक आयरिश कैथोलिक स्तुति गान के प्रभाव इनमें शामिल हैं.[12]

नवीं कक्षा में उन्हें सार्वजनिक फ्रीहोल्ड रीजनल हाई स्कूल भेजा गया, मगर वे वहां भी फिट नहीं हो पाए. पुराने शिक्षकों ने बताया कि वह "एकांतप्रिय हैं, जो और कुछ नहीं, बस अपना गिटार बजाता रहना चाहता है." उन्होंने हाई स्कूल की पढ़ाई समाप्त की, लेकिन वे इतने असहज महसूस करते रहे कि वे अपने स्नातक समारोह में ही नहीं गये.[13] वे कुछ समय के लिए ओसेन काउंटी कॉलेज में भर्ती हुए, लेकिन फिर छोड़ दिया.[12]

सात साल की उम्र में दी एड सुलिवान शो (The Ed Sullivan Show) में एल्विस प्रेस्ली को देखने के बाद स्प्रिंगस्टीन संगीत के लिए प्रेरित हुए. 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला गिटार 18 डॉलर में खरीदा; बाद में, 16 वर्षीय स्प्रिंगस्टीन के लिए उनकी मां ने 60 डॉलर में केंट गिटार खरीदने के लिए कर्ज लिया, बाद में उन्होंने अपने गीत "दी विश" में इसे याद किया है.

1965 में, वे हाउस ऑफ़ टेक्स एंड मेरियन विनयार्ड गए, जो शहर के युवा बैंड को प्रायोजित किया करता था. उन्होंने उन्हें प्रमुख गिटारवादक और उसके बाद दी कैसटाइल्स (The Castiles) का प्रमुख गायक बनने में मदद की. दी कैसटाइल्स ने ब्रिक शहर के स्टूडियो में दो मौलिक गीतों की सार्वजनिक रिकॉर्डिंग की और विभिन्न किस्म के स्थानों में प्रदर्शन किये, जिनमे कैफे व्हा? (Cafe Wha?) शामिल है, जो ग्रीनविच गांव में है. मेरियन विनयार्ड ने कहा कि उन्हें युवा स्प्रिंगस्टीन पर विश्वास था जब उसने इसे बेहद सफल बनाने का वादा किया था.[14]

19 साल की उम्र में उन्हें प्रवर्तन के लिए बुलाया गया, लेकिन वे शारीरिक परीक्षा में विफल रहे और वियतनाम युद्ध में भाग नहीं ले सके. 1984 में रोलिंग स्टोन पत्रिका को दिए एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा "जब मैं बस पर सवार होकर शारीरिक जांच के लिए जा रहा था, तब मैं एक बात सोच रहा था: मैं नहीं जानेवाला." जब वे 17 वर्ष के थे तब एक मोटर साइकिल दुर्घटना में उन्हें मस्तिष्काघात हुआ था, और प्रवर्तन तथा जांच नहीं कराने के उनके "सनकी" व्यवहार के साथ यह वजह भी उन्हें 4एफ(4F) मिलने के लिए पर्याप्त थी.[15]

अस्बरी पार्क जैसे न्यू जर्सी शहरों के बीच, न्यू जर्सी ब्रूस स्प्रिंगस्टीन संगीत में सामान्य जीवन के विषयों प्रेरित.

1960 के दशक के आखिर में, स्प्रिंगस्टीन ने न्यू जर्सी के क्लबों में वादन करने वाले अर्थ (Earth) नाम से ख्यात एक पावर तिकड़ी में थोड़े समय के लिए प्रदर्शन किया. स्प्रिंगस्टीन ने "दी बॉस" उपनाम तब अर्जित किया, जब एक बैंड के साथ क्लब गिग्स का वादन करने की अवधि के दौरान उन्होंने बैंड के रात्रि भुगतान लेने और अपने साथियों के बीच उसे वितरित करने का जिम्मा उठाया था.[16] बॉसों के प्रति उनकी नापसंदगी के कारण स्प्रिंगस्टीन को अपना यह उपनाम पसंद नहीं था,[17] लेकिन लगता है कि इसे एक मौन स्वीकृति दे दी गयी. हाल ही में कई संगीत समारोहों के दौरान दर्शकों ने विभिन्न प्रकार के बैनरों और लाइसेंस प्लेटों आदि पर लिखा था "बॉस टाइम". पहले उनका उपनाम था "डॉक्टर".[18] 1969 से 1971 के प्रारंभ तक, स्प्रिंगस्टीन ने स्टील मिल के साथ काम किया, जो डैनी फेडेरिकी, विनी लोपेज, विन्नी रोजलिन और बाद में स्टीव वान ज़न्दीट और थॉम्पसन रोबिन को लेकर भी प्रदर्शन किया करता. वे मध्य-अटलांटिक कॉलेज सर्किट और कुछ समय के लिए कैलिफोर्निया में प्रदर्शन करने गये थे. जनवरी में 1970 में सेन फ्रांसिस्को एक्जामिनर के सुप्रसिद्ध संगीत समीक्षक फिलिप एलवुड ने स्टील मिल के उत्साहवर्द्धक मूल्यांकन में स्प्रिंगस्टीन को विश्वसनीयता प्रदान की: "पूरी तरह से किसी अज्ञात प्रतिभा से मैं इस तरह कभी अभिभूत नहीं हुआ." एलवुड ने उनके "संसक्त संगीत कुशलता" की प्रशंसा की, और विशेष रूप से, स्प्रिंगस्टीन को उन्होंने "एक सबसे प्रभावशाली संगीतकार" बताया. इस दौरान स्प्रिंगस्टीन अस्बरी पार्क और जर्सी शोर के किनारे के छोटे क्लबों में नियमित रूप से प्रदर्शन करते रहे, जल्दी ही उनके प्रशंसकों की एक जमात खड़ी हो गयी. अगले दो वर्षों में अन्य संगीत प्रदर्शन किये गये, जैसा कि स्प्रिंगस्टीन एक अनूठी और वास्तविक संगीत तथा काव्यात्मक शैली चाहते रहे: डॉ. ज़ूम एंड दी सोनिक बूम (Dr Zoom & the Sonic Boom) (1971 के आरंभ-मध्य में), सनडांस ब्लूज बैंड (Sundance Blues Band) (मध्य 1971), और दी ब्रूस स्प्रिंगस्टीन बैंड (The Bruce Springsteen Band) (मध्य 1971 से मध्य 1972 तक). पियानोवादक डेविड सैनसियस को जोड़ने के साथ ही बाद में गठित हुए ई स्ट्रीट बैंड का मूलाधार तैयार हो गया, जिसमे अस्थायी रूप से नियुक्तियां होती रहीं, जैसे कि हॉर्न अनुभाग, "दी जूमेट्स" ("The Zoomettes") ("डॉ. ज़ूम" का साथ देने के लिए महिला गायकों का एक ग्रुप) और हार्मोनिका पर साउथसाइड जॉनी लॉयन (Southside Johnny Lyon). संगीत शैली ढूंढी गयी जिसमें ब्लूज, आर एंड बी (R&B), जैज, चर्च संगीत, आरंभिक रॉक'एन'रोल और सोल शामिल है. उनकी उर्वर गीत-लेखन क्षमता, "दूसरे कलाकारों के पूरे एलबमों की तुलना में कुछ विशेष गीतों में कहीं अधिक शब्द" के साथ आरभिक प्रचार अभियान चलाये गये, जो बाद में उनके रिकॉर्डों का लेबल बना; इस प्रचार से उनकी योग्यता पर ऐसे अनेक लोगों का ध्यान गया जो अपना जीवन बदलने ही वाले थे; जैसे कि नए मैनेजर माइक एप्पल और जिम क्रेटेकोस, और प्रसिद्ध कोलंबिया रिकॉर्ड्स के प्रतिभा स्काउट जॉन हामोंड, जिन्होंने एप्पल के दबाव पर मई 1972 को स्प्रिंगस्टीन का स्वर-परिक्षण किया.

अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने के बाद भी, स्प्रिंगस्टीन अपने संगीत के जरिये अपनी न्यू जर्सी जड़ों को दर्शाते रहे, और वे अक्सर अपने लाइव प्रदर्शनों में "महान राज्य न्यू जर्सी" की प्रशंसा करते रहे. अपनी व्यापक स्थानीय अपील के कारण, वे नियमित रूप से अपनी क्रमागत रातें न्यू जर्सी और फिलाडेल्फिया के बड़े कार्यक्रम केंद्रों को बेचते रहे. वे दी स्टोन पोनी और अन्य समुद्रतटीय नाईटक्लबों में वर्षों तक अचानक प्रदर्शन भी करते रहे, इस तरह वे जर्सी शोर साउंड के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि बन गये.

1972-1974: सफलता के लिए प्रारंभिक संघर्ष[संपादित करें]

1972 में स्प्रिंगस्टीन ने जॉन हामोंड की मदद से कोलंबिया रिकॉर्ड्स के साथ एक उल्लेखनीय समझौता किया, जिसने एक दशक पहले बॉब डेलान के साथ इसी लेबल का समझौता किया था. स्प्रिंगस्टीन अपने साथ न्यू जर्सी स्थित अपने कई साथियों को स्टूडियो ले आये, इस तरह ई स्ट्रीट बैंड का निर्माण हुआ (हालांकि कई वर्षों तक औपचारिक रूप से इसका नामकरण नहीं किया गया). उनकी पहली एलबम ग्रीटिंग्स फ्रॉम अस्बरी पार्क, एन.जे. (N.J.) जनवरी 1973 में रिलीज हुई, जिसने उन्हें समीक्षात्मक रूप से पसंदीदा स्थापित कर दिया,[19] हालांकि एलबम की बिक्री धीमी रही. स्प्रिंगस्टीन की गेय काव्यात्मकता और "ब्लाइंडेड बाई दी लाईट" तथा "फॉर यू" जैसे गीतों में लोक रॉक-आधारित संगीत के दृष्टांत की वजह से, साथ ही कोलंबिया और हामोंड संपर्कों के कारण, समीक्षकों ने शुरू में बॉब डेलान से स्प्रिंगस्टीन की तुलना की. क्रावडैडी (Crawdaddy) पत्रिका के संपादीक पीटर नौबलर ने फरवरी 1973 में न्यूज स्टैंड पर स्प्रिंगस्टीन के पहले साक्षात्कार/रूपरेखा में मार्च 1973 में लिखा "वे ऎसी ताजगी और आग्रह के साथ गाते हैं कि मैंने 'लाइक ए रोलिंग स्टोन' के बाद कभी नहीं सुना." क्रावडैडी ने रॉक प्रेस में स्प्रिंगस्टीन को आविष्कृत किया और यह उनका आरंभिक समर्थक था.[20] (न्यू यार्क सिटी में जून 1976 को क्रावडैडी की 10वीं सालगिरह की पार्टी में एक निजी प्रदर्शन के लिए आमंत्रित करके स्प्रिंगस्टीन और ई स्ट्रीट बैंड को अभिस्वीकृत किया गया.)[21] संगीत समीक्षक लेस्टर बैंग्स ने 1975 में क्रीम में लिखा कि जब स्प्रिंगस्टीन का पहला एलबम जारी हुआ था "...हममें से अनेक ने उसे ख़ारिज कर दिया था: वह बॉब डेलान और वान मॉरिसन की तरह लिखता है, वान मॉरिसन और रोबी रॉबर्टसन की तरह गाता है, और एक ऐसे बैंड का नेतृत्व करता है जो वान मॉरिसन के बैंड जैसा लगता है."[22] "स्पिरिट इन दी नाईट" की पंक्ति विशेष रूप से मोरिसन का प्रभाव दिखता है, जबकि "लॉस्ट इन दी फ्लड" वियतनाम योदी्धाओं के अनेक चित्रों में पहला था और किशोरावस्था के पुनरावर्ती विषय पर "ग्रोइंग अप" उनका पहला कदम था.

सितंबर 1973 में उनका दूसरा एलबम दी वाइल्ड, दी इनोसेंट एंड दी ई स्ट्रीट शफल जारी हुई, फिर से इसे समीक्षकों की प्रशंसा प्राप्त हुई, मगर व्यावसायिक सफलता नहीं मिली. ई स्ट्रीट बैंड द्वारा जरा कम लोक संगीत, तथा किशोरावस्था के सड़क छाप जीवन की रोमांटिकता पर अक्सर अधिक आर एंड बी (R&B ) सिहरन और गीतों के साथ स्प्रिंगस्टीन के गीत रूप और दायरे में भव्य बन गये. "4th ऑफ़ जुलाई, अस्बरी पार्क (सैंडी)" और "इंसिडेंट ऑन 57th स्ट्रीट" प्रशंसकों के पसंदीदा बन गये, और लंबा, उत्साहवर्धक "रोजालिटा (कम आउट टूनाइट)" स्प्रिंगस्टीन के सबसे अधिक प्रिय संगीत ईकाइयों में बना रहा.

22 मई 1974 को, बोस्टन के दी रियल पेपर में संगीत समीक्षक जोन लन्दौ ने हार्वर्ड स्क्वायर थियेटर में एक प्रदीर्शन देखने के बाद लिखा, "मैंने रॉक एंड रोल का भविष्य देखा, और इसका नाम है ब्रूस स्प्रिंगस्टीन. और एक रात जब मुझे युवा महसूस करने की जरूरत थी, उसने मुझे ऐसा महसूस कराया जैसे कि मैं एकदम पहली बार संगीत सुन रहा हूं."[23] इसके बाद लन्दौ स्प्रिंगस्टीन के प्रबंधक और निर्माता बन गये, और उनके नए एलबम महाकाव्य बॉर्न टू रन को बनाने में मदद की. व्यावसायिक रूप से उपयोगी रिकॉर्ड बनाने के आखिरी प्रयास में एक बहुत बड़ा बजट बना डाला, इस रिकॉर्डिंग प्रक्रिया में वॉल ऑफ साउंड (wall of sound) प्रस्तुतीकरण के प्रयास में स्प्रिंगस्टीन दलदल में फंस गये. लेकिन प्रोग्रेसिव रॉक रेडियो में "बॉर्न टू रन" की एक आरंभिक मिक्स जारी करने के प्रोत्साहन से एलबम की रिलीज की संभावना बनने लगी. कुल मिलाकर एलबम को रिकॉर्ड करने में 14 महीने से अधिक समय लग गये, अकेले "बॉर्न टू रन" गीत में छः महीने का समय लगा." इस दौरान एलबम को लेकर स्प्रिंगस्टीन क्रोध और हताशा से जूझते रहे, कहा करते कि उन्हें "[अपने] दिमाग में आवाजें" सुनायी देती हैं, जिसे स्टूडियो के अन्य लोगों को वे समझा नहीं सकते. इन रिकॉर्डिंग सत्रों के ही दौरान "मियामी" स्टीव वान ज़न्दीट इत्तेफाक से बिलकुल सही समय पर स्टूडियो आ पहुंचे और "टेंथ एवेन्यू फ्रीज-आउट" पर हॉर्न सेक्शन को सुव्यवस्थित करने में स्प्रिंगस्टीन की मदीदी की (एलबम में यह उनका एकमात्र लिखित योगदान है), और अंततः वे ई स्ट्रीट बैंड में शामिल हो गये.[कृपया उद्धरण जोड़ें] वैन ज़न्दीट लंबे समय से स्प्रिंगस्टीन के दोस्त रहे, साथ ही आरंभिक संगीत परियोजनाओं के एक सहयोगी भी रहे, और वे जानते थे उनका मूल कहां है, इससे स्प्रिंगस्टीन की सुनायी कुछ ध्वनियों के अनुवाद में उन्हें मदद मिली. फिर भी, थकाऊ रिकॉर्डिंग सत्रों की समाप्ति के बाद भी स्प्रिंगस्टीन संतुष्ट नहीं थे, और समाप्त हुए एलबम को पहली बार सुनने के बादी रिकॉर्ड को गलियारे में फेंक दिया और जोन लन्दौ से कहा कि वे इसके बजाय दी बॉटम लाइन, जहां वे अक्सर ही प्रदर्शन किया करते, में एलबम का लाइव प्रदर्शन करेंगे.[कृपया उद्धरण जोड़ें]

इस दौरान न्यूयॉर्क शहर में रहनेवाली एक महिला मॉडल उनके जीवन में थी.[24]

1975-1983: महत्वपूर्ण सफलता[संपादित करें]

13 अगस्त 1975 को, स्प्रिंगस्टीन और ई स्ट्रीट बैंड ने न्यूयॉर्क के बॉटम लाइन क्लब में पांच रात, दस शो शुरू किया. इस अनुबंध ने प्रमुख मीडिया का ध्यान आकर्षित किया, इसका प्रसारण डबल्यूएनईडबल्यू-एफएम (WNEW-FM) पर लाइव हुआ, और तब अनेक संशयवादियों को यकीन हो गया कि स्प्रिंगस्टीन सचमुच एक वास्तविकता हैं. (दशकों बाद, रॉलिंग स्टोन पत्रिका ने उन कार्यक्रमों को उन 50 लम्हों में एक माना जिन्होंने रॉक एंड रोल को बदल डाला.[25]) 25 अगस्त 1975 को, बॉर्न टू रन की रिलीज के साथ स्प्रिंगस्टीन को अंततः सफलता मिली. बिलबोर्ड 200 में एलबम नंबर 3 पर जा पहुंचा, और यद्यपि कोई हिट एकल नहीं था, फिर भी "बॉर्न टू रन" ("बिलबोर्ड #23), "थंडर रोड", "टेंथ एवेन्यू फ्रिज-आउट" (बिलबोर्ड #83), और "जंगललैंड" सभी को एलबम-उन्मुख रॉक रेडियो में व्यापक प्रसारण प्राप्त हुआ और अनेक क्लासिक रॉक स्टेशनों के लिए सदाबहार पसंदीदा गाने बने रहे. गीत लेखन और रिकॉर्डिंग पहले से अधिक अनुशासित थी, तब भी महाकाव्य की अनुभूति बनी रही. इसके विशालदर्शी कल्पना, जबरदस्त निर्माण और अतिसाहसिक आशावाद के कारण बॉर्न टू रन को कुछ प्रशंसकों द्वारा रॉक एंड रोल एलबमों में सर्वकालिक सर्वोत्तम और स्प्रिंगस्टीन का सर्वश्रेष्ठ काम करार दिया गया. इसने उन्हें एक गंभीर और गतिशील रॉक एंड रोल व्यक्तित्व के रूप में स्थापित किया, जो रॉक दर्शकों के एक बड़े हिस्से के लिए उनकी आवाज में कहता है. सफलता के शीर्ष में उसी साल 27 अक्तूबर को टाइम और न्यूजवीक के मुखपृष्ठों पर एक साथ एक ही सप्ताह में स्प्रिंगस्टीन नजर आये. प्रचार की लहर इतनी तीव्र हो गई कि स्प्रिंगस्टीन को अपने पहले विदेश दौरे के दौरान इसके खिलाफ विद्रोह करना पड़ गया, लंदन में एक कार्यक्रम में प्रदर्शन करने से पहले उन्होंने प्रचार पोस्टर फाड़ डाले.

पूर्व मैनेजर माइक एप्पल के साथ एक कानूनी लड़ाई के कारण स्प्रिंगस्टीन को लगभग एक साल तक स्टूडियो से बाहर रहना पड़ा, इस दौरान उन्होंने अमेरिका का व्यापक दौरा करके ई स्ट्रीट बैंड को एक बनाये रखा. जैसा कि वे अक्सर प्रदर्शित करते रहे, उस आशावादी उत्साह के बावजूद उन्होंने नए गीत लिखे और प्रायः उनका पहली बार मंचन भी किया, इससे उनकी आवाज पहले से कहीं अधिक गंभीर और विषादयुक्त हो गयी. 1977 में एप्पल के साथ समझौता हो जाने पर स्प्रिंगस्टीन अंततः स्टूडियो लौट आए, और डार्कनेस ऑन दी एज ऑफ टाउन (Darkness on the Edge of Town) (1978) के निर्माण के बाक़ी सत्रों को पूरा किया. संगीत की दृष्टि से, यह एलबम स्प्रिंगस्टीन के कैरियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ था. पहले दो एलबमों के अपरिपक्व, रैपिड फायर गीत, अतिकाय चरित्र और लंबे, बहु-भागीय संगीत रचनाओं के दिन लद गये; अब गीत छोटे हुआ करते और उन्हें बड़ी सावधानी के साथ चित्रित किया जाता और इनसे स्प्रिंगस्टीन की बढ़ती बौद्धिकता और राजनीतिक जागरूकता प्रतिबिंबित होने लगी. कुछ प्रशंसकों का मानना है कि डार्कनेस (Darkness) स्प्रिंगस्टीन का सर्वोत्तम और बहुत ही सुसंगत रिकॉर्ड है; इसके "बैडलैंड्स" (Badlands) और "दी प्रोमिस्ड लैंड" (The Promised Land) जैसे ट्रैक्स आगामी दशकों के लिए संगीत कार्यक्रमों के मुख्य भाग बन गये, जबकि "प्रूव इट ऑल नाईट" (Prove It All Night) एलबम रॉक रेडियो प्रसारण में छाया रहा. अन्य प्रशंसक आरंभिक स्प्रिंगस्टीन के साहसिक काम पसंद हैं.[26] एलबम के प्रचार में पूरे देश में 1978 के दौरे इनकी तीव्रता और लंबाई के कारण किंवदंती बन गये.

1970 के दशक अंत में, स्प्रिंगस्टीन ने पॉप की दुनिया में ख्याति अर्जित की, एक गीत लेखक के रूप में उनकी सामग्री के उपयोग से अन्य बैंडों को सफलता प्राप्त हुई. ग्रीटिंग्स के भारी पुनर्व्यवस्थित संस्करण के लिए मैनफ्रेड मान के अर्थ बैंड को यू.एस. (U.S.) नंबर वन पॉप हिट का खिताब प्राप्त हुआ 1977 के आरंभ में "ब्लाइंडेड बाइ दी लाईट" (Blinded by the Light) .1978 में स्प्रिंगस्टीन की अप्रकाशित "बिकॉज दी नाईट" (Because the Night) (स्मिथ द्वारा संशोधित गीत के साथ) के अपने टेक के कारण पट्टी स्मिथ नंबर 13 पर जा पहुंची, जबकि 1979 में स्प्रिंगस्टीन की अन्य अप्रकाशित "फायर" के कारण दी प्वाइंटर सिस्टर्स (Pointer Sisters) नंबर दो पर पहुंच गयी.

दी रिवर टूर के संगीत कार्यक्रम में स्प्रिंगस्टीन.ड्रामेंशालेन, ड्रैमन, नॉर्वे, 5 मई 1981.

सितंबर 1979 में, स्प्रिंगस्टीन और ई स्ट्रीट बैंड ने म्यूजिशियंस युनाइटेड फॉर सेफ एनर्जी (Musicians United for Safe Energy) के साथ मिलकर परमाणु ऊर्जा-विरोधी कार्यक्रम में मैडिसन स्क्वेयर गार्डेन (Madison Square Garden) में दो रातों के लिए हिस्सा लिया, वहां उन्होंने अपने आगामी एलबम के दो प्रमुख गीतों का संक्षिप्त रूप गाया. बाद में आया उनका नो न्युक्स (No Nukes) लाइव एलबम और साथ ही अगले ग्रीष्म में आया उनका नो न्युक्स नामक वृत्तचित्र, स्प्रिंगस्टीन के प्रसिद्ध लाइव कार्यक्रम की पहली आधिकारिक रिकॉर्डिंग और फुटेज के साथ-साथ स्प्रिंगस्टीन की राजनीतिक सहभागिता की पहली प्रयोगात्मक डुबकी का प्रतिनिधित्व करता है.

1980 के दी रिवर नामक 20-गीत डबल एलबम के साथ मजदूर वर्ग के जीवन पर स्प्रिंगस्टीन का विषयगत ध्यान केंद्रित होना जारी रहा, जिसमे जान-बूझकर विरोधाभासी अच्छे पार्टी रॉक से लेकर भावनात्मक रूप से तीव्र गाथा गीतों की सामग्री को शामिल किया गया, और इस तरह आखिरकार उन्होंने एक कलाकार के रूप में "हंग्री हार्ट" (Hungry Heart) नामक अपना टॉप टेन में पहला हिट पाया. इस एलबम से स्प्रिंगस्टीन के संगीत में पॉप-रॉक ध्वनि की ओर एक बदलाव देखा गया, जो उनके पहले के कामों में मौजूद नहीं था. इसमें स्पष्ट तौर पर अस्सी के दशक की कुछ शैलियों को अंगीकार किया गया है, जैसे कि उनके अनेक गीतों में ड्रम के गुंजायमान-सुर, बहुत बुनियादी वाद्ययंत्र/गिटार और गीत पंक्तियों के दोहराव स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं. शीर्षक गीत स्प्रिंगस्टीन की बौद्धिक दिशा की ओर इशारा करता है, जबकि कम प्रसिद्ध कुछ गीत उनके संगीत निर्देशन के भविष्य के बारे में पूर्व सूचना देते हैं. एलबम की अच्छी बिक्री हुई, बिलबोर्ड पॉप एलबम चार्ट का उनका पहला अव्वल बना, और इसके बाद 1980 तथा 1981 में एक लंबा दौरा चला, जिसमे यूरोप में स्प्रिंगस्टीन का पहला विस्तारित प्रदर्शन हुआ और अमेरिका के विभिन्न महानगरों में बहु-रात्रि कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के साथ जिसकी समाप्ति हुई.

दी रिवर के बाद 1982 में एक एकदम भिन्न एकल ध्वनिक नेब्रास्का (Nebraska) आया. मार्श जीवनी के अनुसार, इस सामग्री को लिखते समय स्प्रिंगस्टीन बहुत ही उदास रहे थे, सो नतीजतन अमेरिकी जीवन का एक क्रूर चित्रण सामने आया. चार्ल्स स्टार्कवेदर की हत्या उत्सव बारे में है शीर्षक गीत. मार्श के अनुसार, ई स्ट्रीट बैंड के साथ किये जाने वाले नए काम के लिए एक डेमो टेप के रूप में एलबम शुरू किया गया था, लेकिन रिकॉर्डिंग के दौरान स्प्रिंगस्टीन और निर्माता लन्दौ को महसूस हुआ कि एकल ध्वनिक सुर के रूप में गीत कहीं बेहतर बन पड़ेंगे. ई स्ट्रीट बैंड के साथ कई स्टूडियो सत्र से उन्हें एहसास हुआ कि स्प्रिंगस्टीन के घर में एक साधारण, कम तकनीकी चार-ट्रैक टेप डेक पर की गयी मूल रिकॉर्डिंग सबसे अच्छा संस्करण है, जो उन्हें प्राप्त होने वाला था. हालांकि, वो सत्र यूं ही व्यर्थ नहीं गये, क्योंकि नेब्रास्का सामग्री के अलावा "बॉर्न इन दी यू.एस.ए." (U.S.A.) और "ग्लोरी डेज" (Glory Days) सहित स्प्रिंगस्टीन के लिखे अनेक नए गीतों को बैंड ने रिकॉर्ड किया. ये नए गीत दो साल बाद तब रिलीज किये गये, जब उन्होंने स्प्रिंगस्टीन के अगले एलबम के आधार का निर्माण कर लिया.

हालांकि नेब्रास्का की अच्छी बिक्री नहीं हो पायी, लेकिन इसे व्यापक रूप से सराहा गया (साथ ही इसे रोलिंग स्टोन पत्रिका के समीक्षकों द्वारा "एलबम ऑफ़ दी ईयर" करार दिया गया) और बाद में इसने अन्य बड़े कलाकारों के महत्वपूर्ण कार्यों को प्रभावित भी किया, जिनमें यू2 (U2) के एलबम और जोशुआ ट्री शामिल हैं. इसने लो-फाई संगीत के नाम से ख्यात संगीत शैली को प्रेरित किया, जो इंडी-रॉकर्स के बीच दीवानगी की हद तक पसंदीदा बन गयी. नेब्रास्का की रिलीज के साथ संयोजन में स्प्रिंगस्टीन ने दौरा नहीं किया.

1984-1991: वाणिज्यिक और लोकप्रिय विशिष्ट घटना[संपादित करें]

बॉर्न इन दी यू.एस.ए. (1984) के माध्यम से संभवतः स्प्रिंगस्टीन को सबसे अधिक जाना जाता है, अमेरिका में जिसकी 15 मिलियन प्रतियां बिकी और यह सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ बिकने वाले एलबमों में एक बन गया; इसके सात एकलों ने शीर्ष 10 में स्थान बनाया, और उसके बाद बड़े पैमाने पर सफल विश्व दौरा हुआ. शीर्षक गीत वियतनाम योद्धाओं के साथ किये जा रहे व्यवहार पर एक कड़वी टिप्पणी है, उनमें से कुछ स्प्रिंगस्टीन के मित्र और बैंड साथी भी रहे. गीत के बोल सुनते समय पूरी तरह से स्पष्ट हैं, लेकिन सामूहिक संगीत और गीत का शीर्षक इसे अनेक के लिए मुश्किल बना देते हैं, राजनीतिज्ञों से लेकर आम व्यक्ति तक के लिए, सिर्फ उन्हें छोड़कर जो कोरस में हैं, जिन्हें कई तरह से समझा जा सकता है.[27] गीत का व्यापक रूप से गलत अर्थ निकालकर इसे युद्ध-प्रेम के रूप में देखा गया, और 1984 के राष्ट्रपति अभियान के साथ जोड़ दिये जाने से यह लोकवार्ता का एक महत्वपूर्ण विषय बन गया. इस गीत को एक कार के विज्ञापन में इस्तेमाल करने के क्रिसलर कार्पोरेशन की कई मिलियन डॉलर की पेशकश को भी स्प्रिंगस्टीन ने ठुकरा दिया. (बाद के वर्षों में, आडंबर को हटाने और गीत के मूल अर्थ को अधिक सुस्पष्ट करने के लिए, स्प्रिंगस्टीन ने सिर्फ ध्वनिक गिटार के साथ ही गीत का प्रदर्शन किया. बाद के एक एलबम में ट्रैक्स का एक ध्वनिक संस्करण भी दिखाई दिया.) बॉर्न इन दी यू.एस.ए. के सात हिट एकलों में "डांसिंग इन दी डार्क" (Dancing in the Dark) सबसे बड़ा सफल रहा, बिलबोर्ड संगीत चार्ट में यह दूसरे नंबर पर पहुंच गया. स्प्रिंगस्टीन के साथ मंच पर नृत्य करती एक नवयौवना कोर्टनी कोक्स (Courteney Cox) पर फिल्माए गीत का संगीत वीडियो एक ऐसा प्रदर्शन था जिसने अभिनेत्री के कैरियर को आगे ले जाने में मदद की. स्प्रिंगस्टीन द्वारा लिखित गीत "कवर मी" डोना समर के लिए था, लेकिन रिकॉर्ड कंपनी ने उसे नए एलबम के लिए रखने के लिए उन्हें मना लिया. समर के काम के एक बड़े प्रशंसक स्प्रिंगस्टीन ने उनके लिए अन्य गीत लिखा, "प्रोटेक्शन". विख्यात फिल्म निर्देशक ब्रायन डी पाल्मा और जॉन सायल्स (John Sayles) ने एलबम के लिए वीडियो तैयार की. "वी आर दी वर्ल्ड" (We Are the World) गीत और 1985 के एलबम में स्प्रिंगस्टीन को फिल्माया गया.

बॉर्न इन दी यू.एस.ए. की यात्रा के दौरान स्प्रिंगस्टीन की मुलाक़ात अभिनेत्री जुलियाना फिलिप्स से हुई. मीडिया की खासी भीड़ के बीच उन्होंने 13 मई 1985 को लेक ऑस्वेगो (Oswego), ऑरेगॉन (Oregon) में ब्याह रचाया. विपरीत पृष्ठभूमि के कारण, उनकी शादी लंबे समय तक नहीं टिक पायी. स्प्रिंगस्टीन के 1987 के एलबम टनल ऑफ लव (Tunnel of Love) में इस संबंध के प्रति उनकी कुछ नाखुशी वर्णित है, और इसके बाद के टनल ऑफ़ लव एक्सप्रेस (Tunnel of Love Express) दौरे के दौरान, जैसा कि अनेक टैबलॉयड पत्रिकाओं ने बताया, स्प्रिंगस्टीन ने बैकअप गायिका पैटी स्काल्फा (Patti Scialfa) को साथ कर लिया. फिलिप्स और स्प्रिंगस्टीन ने 1988 में तलाक के लिए अर्जी दी.[28] 1989 में उनका तलाक हो गया.

पूर्व बर्लिन के रादी्रेंबहन वेइबेंसी पर टनल ऑफ़ लव एक्सप्रेस पर प्रदीर्शन करते हुए स्प्रिंगस्टीन.

लोकप्रिय सस्कृति में स्प्रिंगस्टीन की दृश्यता और उन्हें कभी भी प्राप्त हुई व्यापक दर्शक जनसांख्यिकीय की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व करती है बॉर्न इन दी यू.एस.ए. (U.S.A.) की अवधि (इसमें तीन एकलों में आर्थर बेकर के नृत्य मिश्रण की रिलीज का भी योगदान है). लाइव/1975-85 , पांच-रिकॉर्ड बॉक्स का एक सेट (तीन कैसेट या तीन सीडी में भी), 1986 के अंत के करीब जारी किया गया और यू. एस. (U.S.) एलबम चार्ट पर नंबर वन के साथ श्रीगणेश करने वाला पहला बॉक्स सेट बन गया. यह व्यावसायिक रूप से सबसे अधिक सफल होने वाले सर्वकालिक लाइव एलबमों में एक है, अमेरिका में कुल मिलाकर इसकी 13 मिलियन ईकाइयां बिकीं. लाइव/1975-85 ने स्प्रिंगस्टीन के कैरियर को उस अंतिम बिंदु तक पहुंचाया और कुछ ऐसे तत्वों को प्रदर्शित किया जो उनके कार्यक्रमों को प्रशंसकों के लिए इतना शक्तिशाली बनाते हैं: शोक-गीतों से हटकर पार्टी रॉकर्स आरंभ कर देना और फिर वापस होना; कलाकार और दर्शक के बीच उद्देश्य का सामुदायिक बोध; गीतों के पहले लंबे, भावुक वक्तव्य, जिनमें अपने पिता के साथ स्प्रिंगस्टीन के कठिन संबंध का वर्णन भी शामिल होता; और ई स्ट्रीट बैंड के वादी्य यंत्रों के कौशल, जैसे कि "रेसिंग इन दी स्ट्रीट" के लिए लंबा कोडा अर्थात लंबा समापन खंड. इसकी लोकप्रियता के बावजूद, कुछ प्रशंसकों और आलोचकों को लगा कि एलबम का गीत चयन बेहतर हो सकता था. स्प्रिंगस्टीन के संगीत समारोह बराबर ही अवैधानिक रिकॉर्डिंग और प्रशंसकों के बीच व्यापार के विषय रहे.

80 के दशक के मध्य में स्प्रिंगस्टीन के अंतरराष्ट्रीय मेगास्टारडम के शिखर के समय यूके (UK) में प्रशंसकों की एक साथ कम से कम पांच पत्रिकाएं निकला करती थीं, इनके अलावा अन्य देशों में भी अनेक पत्रिकाएं निकलती. गैरी डेसमंड की 1980 में लिवरपूल से प्रकाशित 'कैंडी'ज रूम' (Candy's Room) पहली थी, तुरंत ही डैन फ्रेंच की 'प्वाइंट ब्लैंक' (Point Blank), डेव परसिवल (Dave Percival) की 'दी फीवर' (The Fever), जेफ मैथ्यू (Jeff Matthew) की 'रान्डिवू' (Rendezvous) और पॉल लिम्ब्रिक (Paul Limbrick) की 'जैक्सन केज' भी प्रकाशित होने लगी. यूएस (US) में, बैकस्ट्रीट्स मैगजिन (Backstreets Magazine) सिएटल में शुरू हुई और एक ग्लॉसी प्रकाशन के रूप में आज भी जारी है, अब यह स्प्रिंगस्टीन के प्रबंधन और आधिकारिक वेबसाइट के साथ संबंध बनाये हुए है.

इस अपूर्व वाणिज्यिक सफलता के बाद, स्प्रिंगस्टीन ने बहुत अधिक गंभीर और मननशील टनल ऑफ लव (1987) रिलीज किया, जो प्रेम पाने, खोने और गंवाने के अनेक रूपों का एक परिपक्व प्रतिबिंब है, जिसे ई स्ट्रीट बैंड ने बहुत ही चुनींदा रूप से उपयोग किया. इसने जुलियाना फिलिप्स के साथ उनकी शादी के टूटने का पूर्वाभास दे दिया था. प्रेम की चुनौतियों को दर्शाते हुए ब्रिलिएंट डिसगाइस में स्प्रिंगस्टीन ने गाया:

I heard somebody call your name, from underneath our willow. I saw something tucked in shame, underneath your pillow. Well I've tried so hard baby, but I just can't see. What a woman like you is doing with me.


इसके बाद टनल ऑफ लव एक्सप्रेस दौरे के वक्त मंच अभिन्यास में परिवर्तन से प्रशंसक विचलित हुए, पसंदीदा सेट सूची में गिरावट आई, और हॉर्न-आधारित व्यवस्था में भी. 1988 में यूरोपीय दौरे के दौरान, स्काल्फा के साथ स्प्रिंगस्टीन के संबंध जगजाहिर हो गये. 1988 में ही बाद में, स्प्रिंगस्टीन तब सुर्ख़ियों में छा गये जब उन्होंने विश्वव्यापी ह्यूमैन राइट्स नाऊ! दौरा किया एमनेस्टी इंटरनेशनल के लिए. 1989 की समाप्ति पर उन्होंने ई स्ट्रीट बैंड को भंग कर दिया, और वे और स्काल्फा कैलिफोर्निया में रहने लगे. 1991 में स्प्रिंगस्टीन ने स्काल्फा से शादी कर ली. उनके तीन बच्चे हैं: इवान जेम्स (जन्म- 1990), जेसिका राए (जन्म-1991) और सैम रयान (ज. 1994).[29]

1992-2001: कलात्मक और वाणिज्यिक उतार-चढ़ाव[संपादित करें]

1992 में, लॉस एंजेल्स जाने (न्यू जर्सी के मजदूर वर्गीय जीवन से इस कदर जुड़े रहे किसी व्यक्ति के लिए यह एक साहसिक कदम है) के कारण "गोइंग हॉलीवुड" के लिए व्यय का ख़तरा उठाने और सत्र संगीतकारों के साथ काम करने के बाद स्प्रिंगस्टीन ने एक बार में दो एलबम जारी किया. उनके पहले के कामों की तुलना में ह्यूमैन टच और लकी टाउन कहीं अधिक आत्मविश्लेषी थे और एक नव प्रकट आत्मविश्वास को प्रदर्शित किया. आनंद का सपना देखने वाले उनके पहले दो एलबमों, और बढ़ते भय को दर्शाने वाले उनके अगले चार एलबमों के विपरीत लकी टाउन एलबम के दौरान स्प्रिंगस्टीन दरअसल खुद के लिए ख़ुशी मांगते दिखते हैं.

ध्वनिक एमटीवी (MTV) अनप्लग्ड टेलीविजन कार्यक्रम (जिसे बाद में इन कॉन्सर्ट/एमटीवी (MTV) प्लग्ड के रूप में जारी किया गया) पर एक विद्युतीय बैंड के प्रदर्शन को दर्शकों का अच्छा साथ नहीं मिला और प्रशंसकों के असंतोष को और पुख्ता किया. कुछ वर्ष बाद रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में अपनी स्वीकृति भाषण के दौरान जब वे विनोदपूर्वक अपने स्वर्गीय पिता से बात कर रहे थे तब लगा कि स्प्रिंगस्टीन को महसूस हुआ है:

I've gotta thank him because — what would I conceivably have written about without him? I mean, you can imagine that if everything had gone great between us, we would have had disaster. I would have written just happy songs – and I tried it in the early '90s and it didn't work; the public didn't like it.[30]


अनेक ग्रैमी अवार्ड विजेता स्प्रिंगस्टीन ने 1994 में अपने गीत "स्ट्रीट्स ऑफ फिलाडेल्फिया" के लिए अकेडमी अवार्ड भी जीता, यह गीत फिल्म फिलाडेल्फिया के साउंडट्रैक में शामिल किया गया. एक समलैंगिक पुरुष की मृत्यु एड्स से हो जाने पर इसके सहानुभूतिपूर्ण चित्रण के लिए अनेक लोगों ने गीत सहित फिल्म की सराहना की.[कृपया उद्धरण जोड़ें] गीत के लिए संगीत वीडियो से स्प्रिंगस्टीन के वास्तविक गायन प्रदर्शन का पता चलता है, इसकी रिकॉर्डिंग के लिए एक छिपा हुआ माइक्रोफोन रखा गया था, जबकि वाद्य यंत्रों के स्वर पहले से ही रिकॉर्ड किये गये थे.[कृपया उद्धरण जोड़ें] इस तकनीक को "ब्रिलिएंट डिसगाइस" वीडियो पर विकसित किया गया.

1995 में, अपने पहले ग्रेटेस्ट हिट्स एलबम के कुछ नए गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए (इस रिकॉर्डिंग सत्र का वृतांत ब्लड ब्रदर्स (Blood Brothers) नामक वृत्त चित्र में दर्ज है) ई स्ट्रीट बैंड को अस्थायी रूप से पुनर्संगठित करने के बाद, उन्होंने अपना दूसरा (मुख्य रुप से) एकल गिटार एलबम दी घोस्ट ऑफ टॉम जोड (The Ghost of Tom Joad) जारी किया; यह एलबम पुलित्जर पुरस्कार विजेता लेखक डेल महारिज और छायाकार माइकल विलियमसन द्वारा लिखित पुस्तक जर्नी टू नोव्हेयर: दी सागा ऑफ दी न्यू अंडरक्लास (Journey to Nowhere: The Saga of the New Underclass) से प्रेरित है. अधिकांश गीतों में अल्प माधुर्य, झंकारयुक्त गायन, और राजनीतिक प्रकृति के कारण इसे नेब्रास्का की तुलना में उतनी लोकप्रियता नहीं प्राप्त हुई, हालांकि कुछ लोगों ने आप्रवासियों और दूसरों की आवाज बनने के लिए इसकी प्रशंसा की, अमेरिकी संस्कृति में यह आवाज बहुत ही दुर्लभ है. एकल ध्वनिक घोस्ट ऑफ टॉम जोड दौरे के लंबे, विश्वव्यापी, पूरी तरह से छोटे-स्थल की सफलता के लिए फिर से गढ़े गये ध्वनिक शैली में उनके अनेक पुराने गीतों का मंचन किया गया, हालांकि स्प्रिंगस्टीन को प्रदर्शनों के दौरान स्पष्ट रूप से अपने दर्शकों को शांत रहने और ताली नहीं बजाने की याद दिलाते रहना पडा.[कृपया उद्धरण जोड़ें]

दौरे के बाद, स्प्रिंगस्टीन अपने परिवार के साथ वापस न्यू जर्सी चले गए.[31] 1998 में, स्प्रिंगस्टीन ने पसरे हुए आउट-टेक्स के चार-डिस्क बॉक्स सेट, ट्रैक्स को जारी किया. इसके बाद, स्प्रिंगस्टीन ने स्वीकार किया कि 1990 का दशक उनके लिए एक "गंवाया हुआ दौर" रहा: "मैंने बहुत अधिक काम नहीं किया. कुछ लोग कह सकते हैं कि मैंने अपना सर्वश्रेष्ठ काम नहीं किया."[32]

स्प्रिंगस्टीन को रॉक एंड रोल हॉल ऑफ़ फेम में 1999 में यू2 (U2) द्वारा शामिल किया गया, यह उपकार उन्होंने 2005 में लौटा दिया.

1999 में, स्प्रिंगस्टीन और ई स्ट्रीट बैंड एक बार फिर आधिकारिक तौर पर एक हुए और एक व्यापक रीयूनियन दौरे पर निकल पड़े, जो एक साल से अधिक चला. इसकी मुख्य बातों में शामिल है अमेरिकी दौरे की शुरुआत में न्यू जर्सी के ईस्ट रदरफोर्ड स्थित कॉनटिनेंटल एयरलाइंस अरेना में 15-शो की रिकॉर्ड बिक्री.

ई स्ट्रीट बैंड के साथ स्प्रिंगस्टीन का रीयूनियन दौरा एक विजयी दस-रात के कार्यक्रम के साथ समाप्त हुआ, मध्य-2000 में न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में हुए इस कार्यक्रम की सारी टिकटें बिक गयीं; और अमाडू डिआलो में हुई पुलिस गोलीबारी पर बने एक नए गीत "अमेरिकन स्किन (41 शॉट्स)" पर विवाद भी खड़ा हुआ. मैडिसन स्क्वायर गार्डन के अंतिम शो को रिकॉर्ड किया गया और इसे एचबीओ (HBO) संगीत-समारोह में प्रदर्शित किया गया, तदानुरूप डीवीडी (DVD) के साथ और एलबम इस Bruce Springsteen & the E Street Band: Live in New York City रूप में जारी की गयी.

2002–वर्तमान: मुख्यधारा की सफलता में वापसी[संपादित करें]

चित्र:RisingTourGiantsStadiumLot.jpg
जुलाई 2003 के दौरान बैनर चिह्नित, रिकार्ड स्थापित करने के बादी बढ़ती यात्रा के 10 रात स्टैंड के लिए जायंट स्टेडियम के बाहर पार्किंग दृश्य.

18 सालों बाद 2002 में, स्प्रिंगस्टीन ने पूरे बैंड के साथ ब्रेंडन ओ’ब्रायन निर्मित दी राइजिंग के साथ पहला स्टूडियो खोलने का प्रयास किया. यह एलबम, जिसमें ज्यादातर 11 सितंबर के हमले को प्रतिबिंबित किया गया था, बहुत ही महत्वपूर्ण और लोकप्रिय रहा. (इसके ज्यादातर गाने हमले में पीडि़तो के साथ फोन पर स्प्रिंगस्टीन की हुई बातचीत से प्रेरित थी, अपनों के बिछुड़ने से गमगीन पीड़ितों ने बताया कि उनका संगीत किस तरह उनके जीवन को स्पर्श करता है.) रेडियो के विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में इसका शीर्षक गीत बजाया जाता है और 15 सालों में अपने किस्म की नई सामग्रियों वाला यह स्प्रिंगस्टीन यह एलबम सर्वोच्च बिक्री का रिकॉर्ड बना चुका है. अलसुबह अस्बरी पार्क में दी टूडे शो को छोड़कर अमेरिका और यूरोप में राजनैतिक भाषण के लिए टूर करते हुए दी राइजिंग टूर एकल नाइट की श्रृंखला की शुरूआत के साथ 2002 में एलबम का प्रचार किया, इसके बाद 2003 में बड़े पैमाने पर एकाधिक नाइट का स्टेडियम शो किया. अमेरिका के कुछ दक्षिणी और मध्य-पश्चिमी क्षेत्र में वर्षों से उनका सामान्य लोकप्रियता गोता लगा रही थी, स्प्रिंगस्टीन जब हर जगह (विशेष रूप से यूरोप में), वफादार कट्टर प्रशंसकों से घिरे थे.लेकिन आज भी यूरोप और यू.एस. (U.S) के तटक्षेत्रों में यह बरकरार है, और वे न्यू जर्सी के जाइंट स्टेडियम में अभूतपूर्व 10 नाइट्स का कार्यक्रम पेश किया, जिसकी टिकटों की बिक्री इस कदर हुई कि इसके करीब कोई संगीत कार्यक्रम नहीं पहुंच पाया है.[33] इन शो के दौरान स्प्रिंगस्टीन ने देश के उन प्रशंसकों को धन्यवाद दिया जो एकाधिक शो में भाग ले रहे थे और जो बहुत दूर से या दूसरे देशों से आये थे, ब्रूस के कायलों के ऑन लाइन कम्युनिटी के बीच बड़े पैमाने पर आमतौर पर ऐसा देखा गया है. शीआ स्टेडियम में तीन रातों के साथ दी राइजिंग टूर का अंत हुआ, जो "अमेरिकन स्कीन" पर जानेमाने विवाद और बॉब डायलन के अतिथि के रूप में उपस्थित होने के कारण ज्यादा चर्चित हुआ.

2000 के दशक के शुरूआत में, स्प्रिंगस्टीन की अस्बरी पार्क के पुनरुद्धार की वकालत करते हुए ज्यादा नजर आए और साल में सर्दियों की छुट्टियों की श्रृंखला में स्थानीय कारोबारियों, संगठनों को लाभ पहुंचाने और मुद्दों के लिए कई संगीत कार्यक्रमों को पेश किया. ये तमाम शो स्पष्ट रूप से समर्पित प्रशंसकों के लिए ही थे, जिसमें बहुत सारे गीत अप्रकाशित (ट्रैक्स के आने तक) जैसे कि ई स्ट्रीट शफल में थंडररैक को शामिल नहीं किया गया, इस गीत में एक मस्त-मौला ग्रुप ने शिरकत की थी, ताकि स्प्रिंगस्टीन के प्रशंसक एकदम से अचंभे में रह जाएं. उन्होंने अस्बरी पार्क टूर के लिए रिहर्सल की किया, उनके कुछ समर्पित प्रशंसक इस हद तक उनके शो के कायल थे कि वे बिल्डिंग के बाहर खड़े होकर सुना करते थे कि आनेवाले शो में उन्हें क्या कुछ सुनने को मिलेगा. शहर को पुनर्जीवित करने के प्रयास के तहत "माई सिटी ऑफ रुइन्स" (My City of Ruins) गाना मूल रूप से अस्बरी पार्क के बारे में ह‍ी लिखा गया था. 11 सितंबर के बाद एक उपयुक्त गीत की खोज के लिए न्यूयॉर्क सिटी में लाभार्थ कॉन्सर्ट का आयोजन किया गया, जिसमें उन्होंने "माई सिटी ऑफ रुइन्स" का चयन किया, यह गाना अपने सैद्धांतिक विषय-वस्तु और "राइज अप!" (Rise up) जैसे अपने आतंरिक प्रेरणादायक प्रोत्साहन के साथ बहुत ही जल्दी कॉन्सर्ट के भावनात्मक विशिष्टता का पहचान बन गया. इस गाने को 9/11 के बाद वाले न्यूयॉर्क से जोड़ा गया, और फिर आगे कुछ समय के बाद होनेवाले दौरे में दी राइजिंग एलबम में इसे दोहराये जाने के लिए उन्होंने इसका चयन किया.

2003 के ग्रैमी अवार्ड में, जो स्ट्रमर को श्रद्धांजलि देने के लिए स्प्रिंगस्टीन ने एलविस कॉस्टेलो, डैव ग्रोहेल और ई स्ट्रीट बैंड के सदस्य स्टीवेन वान ज़न्दीट और नो डाउट के बासवादक टोनी कैनल के साथ दी क्लैश के "लंदन कॉलिंग" का प्रदर्शन किया; डबल दी रिवर और ट्रिपल सैंडिनिस्टा के वक्त कभी स्प्रिंगस्टीन और क्लैश किसी समय बहु-एलबम-द्वंद्वयुद्ध में एक-दूसरे के विरोधी माने जाते थे. 2004 में, स्प्रिंगस्टीन और ई स्ट्रीट बैंड ने जॉन मेल्लेनकैम्प, जॉन फोगेर्टी, दी डिक्सी चिक्स, पर्ल जैम, आर.ई.एम. (R.E.M.), ब्राईट आईज, दी डेव मैथ्यूज बैंड, जैक्सन ब्राउन और अन्य संगीतकारों के साथ "वोट फॉर चेंज" दौरे में हिस्सा लिया. सभी संगीत समारोह परिवर्तनशील राज्यों में आयोजित किये गये, ताकि उदारवाद राजनीतिक संगठन समूह अमेरिका कमिंग टूगेदर को लाभ हो और अपने नाम दर्ज कराने और मतदान करने के लिए जनता को प्रोत्साहित किया जाय. वाशिंगटन, डीसी (D.C.) में समापन समारोह आयोजित की गई, जहां कई कलाकार एक साथ जमा हुए. जब जनमत सर्वेक्षण में राज्य में आश्चर्यजनक रूप से कांटे की टक्कर में दिखाया गया, तब कई दिनों के बाद, स्प्रिंगस्टीन ने न्यू जर्सी में इस तरह का एक और संगीत कार्यक्रम आयोजित किया. हालांकि जिन मुद्दों के प्रति स्प्रिंगस्टीन की प्रतिबद्धता रही उनके फायदे के लिए वे कार्यक्रम करते रहे, जैसे कि परमाणु-ऊर्जा के विरोध में, वियतनाम योद्धओं, एमनेस्टी इंटरनेशनल और क्रिस्टिक इंस्टीच्युट के लिए, मगर वे हरदम किसी राजनीतिक दल के उम्मीदवारों के स्पष्ट समर्थन से परहेज करते रहे (वाकई उन्होंने 1984 रीगन "बॉर्न इन दी यू.एस.ए." फ्लैप के दौरान समर्थन पाने के वाल्टर मोंडेल के प्रयास को खारिज कर दिया था). इस नई अवस्थिति की आलोचना हुई और अपेक्षित समर्थकों द्वारा इसकी प्रशंसा भी की गयी. जॉन केरी के असफल राष्ट्रपति अभियान के लिए स्प्रिंगस्टीन का "नो सरेंडर" प्रमुख अभियान गीत बन गया, उन्होंने केरी की सभाओं में गीत का ध्वनिक संस्करण और अपने कुछ पुराने गीत गाये.

15 जून 2005 फेस्टहल्ले फ्रैंकफर्ट को एक डेविल्स और धूल एकल यात्रा के प्रदीर्शन के दौरान ध्वनिक गिटार की संख्या.

डेविल्स एंड डस्ट 26 अप्रैल, 2005 को जारी किया गया, इसे ई स्ट्रीट बैंड के बिना ही रिकॉर्ड किया गया था. यह नेब्रास्का और दी घोस्ट ऑफ़ टॉम जोड की ही तरह शांत और अधिकांशतः ध्वनिक एलबम है, यद्यपि इसमें जरा अधिक वाद्य यंत्रों का उपयोग हुआ है. इसकी कुछ सामग्री लगभग 10 साल पहले, दी घोस्ट ऑफ़ टॉम जोड दौरे के समय या उसके तुरंत बाद लिखी गयी थी, जिनमे से दो गीतों के प्रदर्शन किये भी गये, मगर उन्हें कभी जारी नहीं किया गया.[34] इराक युद्ध के दौरान शीर्षक ट्रैक में आम सैनिकों की भावनाओं और भयों को महत्व दिया गया. यथासमय स्टारबक्स ने एलबम के सामग्री के कुछ हिस्से में यौन इंगित को देखते हुए सहब्रांड सौदे को अस्वीकार कर दिया, लेकिन साथ में स्प्रिंगस्टीन के कंपनी-विरोधी राजनीति के कारण भी. एलबम 10 देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, स्वीडन, डेनमार्क, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड, यूनाइटेड किंगडम, और आयरलैंड) के एलबम चार्ट में नंबर 1 पहुंच गया. जैसे ही एलबम रिलीज हुआ, उसी समय स्प्रिंगस्टीन ने एकल डेविल्स एंड डस्ट टूर शुरू किया, छोटे और बड़े दोंनों तरह के स्थलों में कार्यक्रम पेश किया. कुछ क्षेत्रों में लोगों की उपस्थिति निराशाजनक थी, और हर जगह (केवल यूरोप को छोड़कर) पहले की तुलना में टिकट प्राप्त करना कहीं आसान था. उनके 1990 के मध्य के दशक के एकल दौरे से अलग, उन्होंने पियानो, इलेक्ट्रिक पियानो, पंप ऑर्गन, ऑटोहार्प, यूकुलेल, बैंजो, इलेक्ट्रिक गिटार और स्टोम्पिंग बोर्ड के साथ ही साथ अकूस्टिक गिटार और हारमोनिका में विभिन्न तरह के एकल ध्वनि को जोड़ कर बजाया. (स्टेज के नेपथ्य में सिंथेसाइजर, गिटार और परकशन का इस्तेमाल कुछ गानों के लिए किया गया.) "रिजन टू बिलीव", "दी प्रोमिस्ड लैंड, और सुसाइड् की "ड्रीम बेबी ड्रीम" की अद्भुत प्रस्तुति, जिसमें बहुत ही दुर्लभ तरह-तरह के सेट थे और जो जल्दी-जल्दी बदल रहे थे, ने श्रोताओं को विचलित कर दिया; इसके साथ ही स्वेच्छा से सुनाई पड़ने लायक पियानो की गड़बडि़यों के माध्यम से ज्यादातर निष्ठावान दर्शकों को खुश रखने की कोशिश की गयी.

नवंबर 2005 में, चैनल 10 ने सप्ताह में सात दिनों के रेडियो स्टेशन सिरीअस सैटेलाइट रेडियो ने 24 घंटे शुरू किया, जो ई स्ट्रीट रेडियो कहलाया. इस चैनल ने ब्रूस स्प्रिंगस्टीन संगीत के साथ दुर्लभ ट्रैक्स, साक्षात्कार और ब्रूस स्प्रिंगस्टीन के दैनिक संगीत कार्यक्रमों और ई स्ट्रीट बैंड के पूरे कैरियॅर के रिकॉडेड संगीत को वाणिज्यिक-मुक्त किया.

12 मई 2006 को इटली के फिला फोरम, मिलान पर स्प्रिंगस्टीन और दी सिज़ंस बैंड अपने दौरे पर करते प्रदीर्शन.

अप्रैल 2006 में, स्प्रिंगस्टीन ने एक अमेरिकी जड़ों वाले संगीत प्रोजेक्ट को रिलीज कियाWe Shall Overcome: The Seeger Sessions , जिसके 15 गानों को लोक धुन से संवारा गया था; जो पीट सीगर के रैडिकल संगीत सक्रियतावाद द्वारा लोकप्रिय हुआ. पीटी स्काल्फा, सोजी टाइरेल और दी मियामी हॉर्न्स के पिछले प्रयासों को साथ इसे बहुत सारे संगीतकारों को एक साथ लेकर रिकॉर्ड किया गया था. यह पिछले एलबम से बिल्कुल अलग था, सिर्फ तीन एक-दिवसीय सत्रों में इसकी रिकॉर्डिंग की गई थी, और कोई भी लगातार स्प्रिंगस्टीन को महत्वपूर्ण बदलाव के लिए बोलते हुए लाइव सुन सकता है, क्योंकि बैंड ने ट्रैक्स के जरिये इसका रास्ता खोज निकाला था. ब्रूस स्प्रिंगस्टीन विद दी सीगर सेशन्स बैंड टूर की शुरूआत इसी महीने हुई, जिसकी खासियत यह थी कि इसमें दी सीगर सेशन्स बैंड (बाद में इसका नाम संक्षिप्त कर दी सेशन्स बैंड कर दिया गया) में 18 जबरदस्त संगीतकारों को लेकर डब किया गया. सीगर सेशन्स सामग्री विशेषताओं से भरी थी और साथ ही स्प्रिंगस्टीन के कुछ (आमतौर पर काफी पुनर्व्यवस्थित) सुर भी डाले गये. यूरोप में दौरा बहुत लोकप्रिय साबित हुआ, हर जगह टिकटें बिक गयीं और कुछ उत्कृष्ट समीक्षाएं भी की गयीं,[35] लेकिन समाचार पत्रों की खबर के अनुसार अमेरिका में अनेक स्थानों में दर्शकों की उपस्थिति अपर्याप्त रही.[36][37][38] 2006 के अंत तक, सीगर सेशन्स ने दो बार यूरोप का दौरा कर लिया और कम अवधि के लिए ही अमेरिका का दौरा किया. [74], में डबलिन, आयरलैंड के दी पॉइंट थिएटर में नवंबर 2006 को हुए तीन रातों के शो के चुनींदा गीत शामिल हैं.

15 अगस्त 2008 फ्लोरिडा, जैक्सनविल्ले, वेटेरंस मेमोरियल एरेना पर स्प्रिंगस्टीन ड्रमर मैक्स वेइंबर्ग के पीछे और मैजिक टूर स्टॉप के साथ.

2 अक्टूबर, 2007 को स्प्रिंगस्टीन का अगला एलबम मैजिक जारी किया गया. ई स्ट्रीट बैंड के साथ रिकॉर्ड किये गये इस एलबम में स्प्रिंगस्टीन के दस नए गीतों के अलावा "लौंग वाक् होम" को भी शामिल किया गया, जिसका प्रदर्शन एक बार सेशन्स बैंड के साथ किया गया था; और एक अदृश्य ट्रैक (स्प्रिंगस्टीन स्टूडियो रिलीज में पहले शामिल), "टेरीज सॉन्ग" को भी शामिल किया गया, जो स्प्रिंगस्टीन की लंबे समय से सहायक रही टेरी मगोवर्न को श्रद्धांजलि है, जिनकी मृत्यु 30 जुलाई 2007 को हुई.[39] 28 अगस्त को पहले एकल "रेडियो नाऊव्हेयर का मुफ्त डाउनलोड उपलब्ध कराया गया था. 7 अक्टूबर को मैजिक पहली बार आयरलैंड में नंबर 1 पर और यूके. (UK.) ग्रेटेस्ट हिट्स ने आयरिश चार्ट में फिर से 57 नंबर प्रवेश किया, और लाइव इन डबलिन नॉरवे में फिर से लगभग टॉप 20 के पहुंच गया. 27 सितंबर 2007 को चैनल 10 पर सिरीअस सैटेलाइट रेडियो ने मैजिक को लेकर एक प्रत्याशा से ई स्ट्रीट बैंड को फिर से शुरू किया.[40] रेडियो ने क्लियर चैनल कम्युनिकेशन्स के साथ मिलकर कथित तौर पर इसके क्लासिक रॉक स्टेशन में एक फरमान भेजा कि वे नए एलबम का एक भी गाना न बजायें, जबकि स्प्रिंगसटीन के इससे पुराने गानों को बजाना जारी रखें. हालांकि, क्लियर चैनल एडल्ट अल्टरनेटिव (अथवा "AAA" (एएए)) स्टेशन केबीसीओ (KBCO) ने हानि पहुंचाने के आरोप को धता बताते हुए एलबम से गानों को बजाया.[41] नॉर्थ अमेरिका और यूरोप से होते हुए हार्टफोर्ड सिविक सेंटर में एलबम का रिलीज होने के साथ स्प्रिंगस्टीन और ई स्ट्रीट बैंड के मैजिक टूर की शुरूआत हुई. स्प्रिंगस्टीन और बैंड ने एनबीसी (NBC) के टूडे शो के शुरू होने से पहले अग्रिम तौरपर लाइव[42] कार्यक्रम पेश किया. लंबे समय तक ई स्ट्रीट बैंड से जुड़े ऑर्गनिस्ट डैनी फैड्रिकी जो मेलेनोमा के कारण नवंर 2007 में दौरा छोड़ कर चले गए थे,[43] तीन सालों तक बीमारी से जूझने के बाद 17 अफ्रैल 2008 को उनकी मृत्यु हो गयी.[44]

हाल के कार्यक्रम[संपादित करें]

अप्रैल 2008 में स्प्रिंगस्टीन ने यू.एस. (U.S.) सिनेटर बराक ओबामा के समर्थन में उनके 2008 राष्ट्रपति चुनाव के लिए प्रचार करने की घोषणा की. स्प्रिंगस्टीन ने बराक ओबामा के लिए ओहियो रैली के लिए तैयार वीडियो में कहा - सरकार में ईमानदारी, पारदर्शिता और अखंडता के महत्व, हरेक अमेरिकियों के लिए काम पाने का अधिकार, निर्वाह मजदूरी, उपयुक्त स्कूल में शिक्षा प्राप्त करने और काम की गरिमा से भरपूर जीवन, वादा निभाने और घर की पवित्रता ...लेकिन आज ये ‍तमाम आजाद पिछले आठ सालों के विचारहीन, लापरवाह और नैतिक रूप से दिशाहीन प्रशासन के कारण क्षतिग्रस्त हो गयी है और उनमें कटौती हो गयी हैं."‍[45]

18 जून 2008 को, स्प्रिंगस्टीन को वाशिंगटन डी.सी. (D.C.) के कैनेडी सेंटर में टीम रसर्ट को यूरोप से लाइव श्रद्धांजलि देने के कार्यक्रम में रसर्ट का पसंदीदा गाना "थंडर रोड" गाते हुए देखा गया. स्प्रिंगस्टीन ने रसर्ट को जो स्प्रिंगस्टीन के बहुत बड़े प्रशंसक थे, को वह गाना समर्पित किया.[कृपया उद्धरण जोड़ें]

अक्टूबर 2008 को स्प्रिंगस्टीन ने बराक ओबामा के प्रचार के समर्थन में कुछ एकल श्रव्य कार्यक्रम भी तैयार किया,[46] 2 नवंबर की रैली में स्काल्फा के साथ वर्किंग ऑन ए ड्रीम के युगल गीत में पहली बार नजर आए.[47]

Springsteen at a rally for then-presidential candidate Barack Obama

साँचा:City-state on November 2, 2008

4 नवंबर को शिकागो के ग्रांट पार्क में चुने गए राष्ट्रपति के रूप में ओबामा के विजयी भाषण के बाद पहला गाना जो बजाया गया वह "दी राइजिंग" था.

जनवरी 2009 के अंत में स्प्रिंगस्टीन का एलबम वर्किंग ऑन ए ड्रीम रिलीज हुआ.[48]
18 जनवरी 2009 को एक संगीत कार्यक्रम का आगाज स्प्रिंगस्टीन के संगीत से हुआ,We Are One: The Obama Inaugural Celebration at the Lincoln Memorial जिसमें 400,000 लोगों ने भाग लिया था.[49] उन्होंने अपनी साथी महिला गायकों के साथ दी राइजिंग पेश किया. बादी में उन्होंने वुडी गुथेरी का दिस लैंड योर लैंड को पेट सीगर के साथ पेश किया.

11 जनवरी, 2009, स्प्रिंगस्टीन को दी रेसलर के लिए सर्वश्रेष्ठ गाने का गोल्डेन ग्लोब अवार्ड मिला, जो कि मिकी रॉर्के इसी नाम से फिल्म की थी.[50]

1 फ़रवरी 2009 को स्प्रिंगस्टीन ने बहुत सारे पिछले ऑफरों के बाद सुपर बाउल XLIII के हाफटाइम शो में कार्यक्रम पेश किया: "हां, यह एक अलग तरह का कार्यक्रम था, अगर अब हम यह नहीं करते तो किस बात का इंतज़ार कर रहे हैं? जीवित रहते हुए मैं यह करना चाहता हूं."[51] खेल से कुछ दिन पहले, स्प्रिंगस्टीन ने एक विरल पत्रकार सम्मेलन किया, जहां उन्होंने एक "ट्वेल्व-मिनट पार्टी" देने का वादा किया." उन्हें जब पूछा गया कि इतने बड़े दर्शकवृंदों के सामने कार्यक्रम पेश करने में नर्वस महसूस हो रहा है या नहीं, स्प्रिगस्टीन ने "वी आर वन" कॉन्सर्ट, जिसमें लिंकन मेमोरियल में आयोजति किया गया था, का हवाला देते हुए कहा: "आपलोगों ने बड़ी तादाद में पागलपन की हद तक फुटबॉल प्रशंसकों को देखा है, लेकिन लिंकन के सितारे से आपका पाला नहीं पड़ा है. उससे तनाव दूर हो जाता है."[52][53] उनका 12:45 सेट, टेंथ एवेन्यू फ्रिज आउट "बॉर्न टू रन", "वर्किंग ऑन ए ड्रीम" और "ग्लोरी डेज" समेत ई स्ट्रीट बैंड और मियामी हॉर्न्स के साथ हाल में फुटबॉल को लेकर हुए कार्यक्रम में कुछ छोटे-मोटे उदाहरण हैं. कई तरह से अपनी उपस्थिति और प्रचार गतिविधियों पर स्प्रिंगस्टीन ने कहा, "मेरे जीवन का यह शायद सबसे व्यस्ततम महीना रहा है."[54]

1 अप्रैल 2009 में, स्प्रिंगस्टीन कैलिफोर्निया के सैन जोस में वर्किंग ऑन ए ड्रीम टूर से हट गये. फरवरी 2009 में टूर को लेकर विवाद तब गरमाया, जब टिकट स्थल और इस दौरे के साझेदार टिकटमास्टर को ग्राहकों को पूरक टिकटनाऊ के लिए ऐसी जगह भेजते हुए पाया गया, जहां टिकट अधिक मूल्य पर बेचा जा रहा था, जबकि अंकित मूल्य पर टिकट उपलब्ध कहीं और था.[55] इससे नाराज स्प्रिंगस्टीन की कड़ी टिप्पणी इसके बाद टिकटमास्टर सीईओ (CEO) इरविंग आजोफ ने तुरंत माफी मांगी,[56] उन्होंने कंपनी पर "प्रशंसकों और हमारे भरोसे दुरूपयोग करने का" आरोप लगाया था.[57] टूर शो में कुछ गाने स्प्रिंगस्टीन के कुछ पुराने उत्कृष्ट गानों की चुनिंदा सूची से लेने के बजाए नए एलबम से लिये गए और यह चयन 2000 के अंत में चल रहे मंदी को दर्शाने वाला था.[58] टूर में श्रोताओं के अनुरोध पर स्प्रिंगस्टीन के गाये कुछ गाने जो उनके नाम का हस्ताक्षर बन चुका था – आमतौर पर स्प्रिंगस्टीन के पुराने कैटलॉग में अपेक्षाकृत धुंधले पड़ चुके गाने कुछ गैराज रॉक या पंक रॉक क्लासिक या पुराने गाने थे – उन्हें मैजिक टूर के अंतिम स्टेज पर वापस लाया गया.[58] कुछ शो के लिए ड्रमवादक मैक्स वेइंबर्ग की जगह 18 साल के उनके बेटे जै वेइंबर्ग को लाया गया, जिसकी वजह से दी टूनाइट शो विद कॉनैक ओ’ब्रायन में मैक्स ड्रमलीडर की भूमिका में पहली बार आए.[58]

स्प्रिंगस्टीन 3 मई 2009 को मेडीसन स्क्वायर गार्डेन में पेट सीगर के 90वीं सालगिरह के मौके पर होनेवाले दी क्लियर कॉन्सर्ट के सदस्य थे.

चित्र:American Land ESB Fireworks Giants 100309.jpg
आतिशबाजी के समापन पर उतर "इ!स्ट्रीट!बैंड!"जैयांट्स स्टेडियम में अंतिम शो के दौरान उपदेश.

स्प्रिंगस्टीन और उनके बैंड का दुनिया के शीर्षस्थ संगीत समारोहों नीदरलैंड का पिंकपॉप फेस्टिवल, यूनाइटेड स्टेट्स का बोनरो म्युजिक फेस्टिवल - के सामने यह संगीत महोत्सव का पहला असली प्रारंभिक प्रयत्न था, जहां स्प्रिंगस्टीन तीन गानों के लिए फिश भी गए – वर्किंग ऑन ए ड्रीम टूर के दौरान वे यूके (UK) में ग्लैस्टोनबरी फेस्टिवल[59] और हार्ड रॉक कॉलिंग से भी जुड़े.[60] जुलाई में वे फ्रांस के ब्रिटेनी में शीर्षस्थ समारोह देज वियेलीज चारूयूस (des Vieilles Charrues) में भी शामिल हुए, फ्रांस में यह उनका आखिरी टूर था. उनके बेटे इवान ने गिटार बजाकर इस समारोह में भी हिस्सा लिया.

आखिरी पांच शो के दौरान ब्रुस स्प्रिंगस्टीन ने अपने गृहनगर के जाइंट स्टेडियम में शो की शुरूआत अपने बिल्कुल नए गाने, जिसे उन्होंने ओल्ड लेडी (और उसके परिपेक्ष्य में कहा गया) को समर्पित किया था, जिसका नाम था "रेकिंग बॉल".[61] यह गाना ऐतिहासिक स्टेडियम और उनके जर्सी मूल को विशिष्टता प्रदान करता है. इस शो और इसके साथ यू.एस. (U.S.) टूर के तीसरे चरण के अन्य शो में बॉर्न टू रन , डार्कनेस ऑन दी एज ऑफ टाउन , या बॉर्न इन दी यू.एस.ए. (U.S.A.) के संपूर्ण एलबम को पेश किया.[62]

नवंबर 2009 में अपने तय समय में न्यूयॉर्क के बफलो में दौरा खत्म होने पर अटकल लगाया जाने लगा कि यह ई स्ट्रीट बैंड का आखिरी कार्यक्रम था, लेकिन शो के दौरान स्प्रिंगस्टीन ने कहा बफेलो, यह अलविदा "कुछ ही समय के लिए" था.[63]

2009 में स्प्रिंगस्टीन ने दी पीपल स्पीक नामक वृत्तचित्र फीचर फिल्म में काम किया, जिसमें अमेरिकियों के रोजमर्रा के पत्रों, डायरियों और भाषणों का नाटकीय और संगीतमय का उपयोग किया गया था, यह इतिहासकार हावर्ड जिन की "ए पीपल’स हिस्ट्री ऑफ दी यूनाइटेड स्टेट्स" पर आधारित था.[64]

अक्टूबर 2009 में, रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम की 25वीं सालगिरह मे मौके पर अनुदान संगीत समारोह में[65] यू2 (U2), स्टीव वंडर और अरेथा फ्रैंकलिन जैसे कलाकारों के साथ स्प्रिंगस्टीन कार्यक्रम प्रस्तुत किया.

नवंबर 2007 में, स्प्रिंगस्टीन ऑस्टिन स्पीक्स के अनुदान में सहयोग के लिए कार्नेगी हॉल में अनुदान कार्यक्रम में शामिल हुए.[66] "इफ आई शुड फॉल बिहाइंड" गाना उन्होंने गाया, जो ऑस्टिन से पीड़ित लोगों के मामले में उनकी स्वीकृति और सहयोग की बात कहता है.

6 दिसंबर 2009 को कैनेडी सेंटर हॉनर्स प्राप्त करने वालों में स्प्रिंगस्टीन भी एक थे, यह सालाना अवार्ड कला की दुनिया में अमेरिकी संस्कृति के लिए अपना योगदान देनेवाले शख्सियतों को दिया जाता है.[67]. आधिकारिक रूप से कैनेडी सेंटर में कार्यकम शुरू होने से पहले एक सांस्कृतिक शख्सियतों का स्वागत राष्ट्रपति ओबामा और मिशेल ओबामा ने किया. भाषण के दौरान राष्ट्रपति ने स्प्रिंगस्टीन के बारे में कहा कि अपने गीतों के गुलदस्ते में किस तरह नियमित रूप से उन्होंने अमेरिकी जीवन को जोड़ा है और किस तरह उनका संगीत समारोह किसी आम रॉक-एंड-रोल से अलग है, और वे सभी जिस तरह इस संगीत समारोह में "सम्मिलित" हैं वह कितना ऊर्जावान है. राष्ट्रपति ओबामा ने इस टिप्पणी के साथ अपना भाषण पूरा किया कि "वी आर वन" कॉन्सर्ट वाले जैसे दिनों में और आज के दिन जब मैं राष्ट्रपति हूं हमें वह याद आता है, वह दी बॉस है. 6 दिसंबर 2009 को आधिकारिक पुरस्कार समारोह के दौरान, जोन स्टूअर्ड, बेन स्टीलर, एडी वेडर, स्टिंग और मेलिसा इथरिज जैसे विभिन्न जानेमाने हस्तियों द्वारा श्रद्धांजलि अर्पित की गयी.

मर्मस्पर्शी श्रद्धांजलि के दौरान जोन स्टूअर्ड ने मजाकिया लहजे में स्प्रिंगस्टीन से कहा, "मैं संगीत समीक्षक नहीं हूं. और न ही इतिहासकार, और न ही पुरालेखाकार. मैं नहीं आपलोगों को बता सकता कि अमेरिकी गीत पुस्तिका के शीर्षस्थ व्यक्तियों के समूह में ब्रुस स्प्रिंगस्टीन का नाम कहां आता है. मैं इनके काम, या लोक संगीत की परंपरा और हमारे महान देश के मौखिक इतिहास की परंपरा में इनकी जड़ की तारीफ नहीं कर सकता. लेकिन मैं न्यू जर्सी से हूं . इसलिए, आपको बता सकता हूं कि मेरी क्या सोच हैं. और मेरा मानना है कि बॉब डायलेन और जेम्स ब्राउन का एक बच्चा था. हां! और उन लोगों ने इस बच्चे को छोड़ दिया, जैसा कि आप समय की कल्पना कर सकते हैं...अंतर्जातीय, उनके बीच समान सेक्स संबंध था ... उनलोगों ने इस बच्चे को सड़क के किनारे जर्सी टर्नपिक पर 8ए (8A) और 9 के अदला-बदली कर बाहर निकलने वाले स्थान के बीच में छोड़ दिया था...वह बच्चा ब्रूस स्प्रिंगस्टीन था." इससे आगे उन्होंने आगे कहा, "मेरा मानना है कि ब्रुस स्प्रिंगस्टीन काव्यात्मक दक्षता, संगीत में महरत और निरंकुश पारदर्शिता और विशुद्ध आनंद का सम्मिश्रण हैं. कहानियां सुनाने के उनके तरीके में अतिउत्साह बहुत ही चिर-परिचित है, कहानियां इतने अच्छे तरीके या खास तरह से कभी नहीं कही गयी. और मुझे पता है, अब उन्हें इससे नफरत है. वे एक संकोची आदमी है, और तंग सूट के साथ यहां बैठना पसंद नहीं, इंद्रधनुषी सपने सजानेवाले पोशाक पहने या जो कुछ भी उन्होंने पहन रखा है उन्हें वह पसंद नहीं है. वे चाहते हैं उनके पास उनका गिटार हो और मैं चुप हो जाऊंगा, लेकिन मैं नहीं होऊंगा. वह बॉस है ...पर लंबे समय से उनका संगीत मुझे समझ नहीं आता, जब तक उत्सुकता शुरू होती. जब तक मैं उन चीजों के बारे में शंका शुरू हो जाती, अपने जीवन में जिनका मैं निर्माण कर रहा था और जो मैं कर रहा था. तब मैंने महसूस किया कि यह महज मौज-मस्ती के साथ मंच पर परेड और नाटकीयता नहीं है. यह ज़िंदगी की कहानियों का मामला है, जो बदल सकती हैं. और केवल यही एक स्थिति है जिसे आप प्राप्त करने में असफल हो सकते हैं, वह है यथास्थिति. जीवन में सिर्फ एक चीज, केवल अफलता ही नहीं था, जो हमारी स्थिति को बदलने के प्रयास करता है. और यह मेरे साथ ताल से ताल मिलाता, और मैं वास्तव में उससे कहता... भगवन जनता है, मैं यहां नहीं होता, इस कारोबार में भी नहीं होता, अगर ये प्रेरणादायक शब्द और ब्रूस स्प्रिंगस्टीन का संगीत नहीं होता."

गोल्डेन ग्लोब अवार्ड विजेता लेखक रॉन कोविक स्टेज पर आकर बताते हैं 1978 में हॉलीवुड के सनसेट मारक्यूस होटल में उनकी मुलाकात कैसे पहली बार ब्रुस स्प्रिंगस्टीन से हुई. इस मौके पर उन दोनों ने अपने-अपने काम के बारे में एक-दूसरे को बताया और बॉर्न ऑन दी फोर्थ जुलाई के लेखक तथा वियतनाम-वियतनाम और बॉर्न इन दी यू.एस.ए. (U.S.A.) के संगीतकार के बीच दोस्ती हो गयी. कोविक ने स्प्रिंगस्टीन को संगीतमय श्रद्धांजलि दी, जिसकी शुरूआत रॉब मैथ्स ऑल-स्टार बैंड के "टेंथ एवेन्यू फ्रिज-आउट" के पेश करने से हुई, इसके बादी जर्मनी अवार्ड विजेता संगीतकार जॉन मैलेनकैंप ने "बॉर्न इन दी यू.एस.ए.(U.S.A.)" गुनगुनाया. इसके बाद ढ़ेर सारे ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता बेन हार्पर और जेनिफर नेटेल्स ने मिलकर रॉब मैथेज बैंड के साथ "माई फादीर्स हाउस", "ग्लोरी डेज" और "आई’म ऑन फायर" की मेड्ली को पेश किया. ग्रैमी अवार्ड और अकेडमी अवार्ड विजेता संगीतकार मेलिसा इथरिज ने "बॉन टू रन" के कॉन्सर्ट संस्करण को गाया, इसके बादी ग्रैमी वार्ड और गोल्डेन ग्लोब अवार्ड के विजेता गायक एडी वेडर ने "माई सिटी ऑफ रुइन्स" जबरदस्त तरीके से पेश किया. अंत में, सुरीले पावरहाउस स्टिंग, जो खुद भी बहुत सारे ग्रैमी अवार्ड, गोल्डेन ग्लोब और एमी अवार्ड के विजेता हैं, ने कार्यक्रम का अंत "दी राइजिंग" की यादगार पेशकश से की, उनके साथ ज्वाइस गार्रेट क्वायर और बाकी सभी कलाकारों के एक एक साथ मिलकर इसे पेश करने के साथ उस शाम का पटाक्षेप हुआ. इस पूरे श्रद्धांजलि शो के दौरान, राष्ट्रपति ओबामा, श्रीमती ओबामा और अन्य आगंतुक स्प्रिंगस्टीन के विशाल व्यक्तित्व को प्रशंसा भरी नज़रों से देखते रहें.

22 जनवरी 2010 को, दूसरे अन्य जाने-माने कलाकारों के साथ स्प्रिंगस्टीन ने भी कार्यक्रम पेश कियाHope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief‎ ,[68] जॉर्ज क्लूनी द्वारा 2010 में हाइती भूकंप के पीडि़तों की मदद के लिए धन जुटाने के लिए आयोजित कार्यक्रम में.

यह सर्वविदित है कि स्प्रिंगस्टीन स्थानीय विभिन्न खाद्य बैंकों के साथ जुड़े हुए हैं, ख़ासतौर पर न्यू जर्सी खाद्य बैंक के साथ कई वर्षों से. संगीत कार्यक्रम के दौरान, आमतौर पर वे अपने मदद की घोषणा करने में रूटीन को तोड़ देते हैं और संगीत कार्यक्रम के दौरान कुल इकट्ठा हुई धनराशि के साथ बाद में अपने पैसे जोड़ देते हैं. अपने शेर्लोट के दौरान, 3 नवंबर 2009 को, एनसी (NC) संगीत समारोह में, उनहोंने स्थानीय खाद्य बैंक के लिए 10,000 डॉलर दान के साथ संग्रह प्रक्रिया की शुरूआत की, जिसमें उन्होंने बाद में फिर से और मिला दिया.

2000 के दशक का अंत रोलिंग स्टोन पत्रिका[69] के आठ आर्टिस्ट ऑफ दी डिकेट खिताब पानेवाले में स्प्रिंगस्टीन के एक होने से हुआ और पूरे दशक भर में कुल संगीत कार्यक्रम पेश करनेवालों की टूर रैंकिंग में स्प्रिंगस्टीन को चौथा स्थान प्राप्त हुआ.[70]

22 जून 2010 को, उन्होंने वर्किंग ऑफ ए ड्रीम टूर शीर्षक सेLondon Calling: Live in Hyde Park एक डीवीडी (DVD) रिलीज किया.

निजी जीवन[संपादित करें]

स्प्रिंगस्टीन में अस्बरी पार्क, 2005 में न्यू जर्सी.
2 नवंबर 2008 को स्प्रिंगस्टीन के परिवार ने मंच [142] पर रैली में ओबामा परिवार को बधाई दी.

स्प्रिंगस्टीन 35 साल की उम्र तक कुंवारे थे, फिर उन्होंने 25 साल की जुलियाने फिलिप्स (जन्म 6 मई 1960) से ब्याह 13 मई 1985 ऑरेगन के लेक ऑस्वेगो में[71] किया. ब्याह ने उनके अभिनय कैरियॅर को फलने-फूलने में मदद की, हालांकि दोनों की पृष्ठभूमि भिन्न थी और उनकी यात्रा ने दोनों के संबंध में खटास पैदा कर दी. आखिरकार ब्रुस का पैटी स्काल्फा (29 जुलाई 1953 में जन्मी) से साथ प्रेम संबंध शुरू हुआ, 1984 में उसके बैंड के साथ जुड़ने के बाद बहुत कम समय के लिए स्प्रिंगस्टीन ने उन्हें डेट किया. फिलिप्स और स्प्रिंगस्टीन 1988 के बसंत के मौसम में अलग हो गए और 30 अगस्त 1988 में जुलियाने ने तलाक के लिए मामला दायर किया. स्प्रिंगस्टीन/फिलिप्स का तलाक 1 मार्च 1989 को हो गया.

1988 में उनकी पत्नी ने तलाक के मामला दायर किया तो ब्रुस ने स्फाल्फा के साथ रहना शुरू किया. स्काल्फा और उनके बीच रिश्ते को लेकर की गयी जल्दबाजी के लिए स्प्रिंगस्टीन की बड़ी आलोचना हुई. 1995 में, दी एडवोकेट के साथ साक्षात्कार में स्प्रिंगस्टीन ने उनदोनों को लेकर किए जा रहे नकारात्मक प्रचार पर मुंह खोला. "यह बड़ी अजीब बात है कि समाज यह मान लें कि उसे लोगों को यह बताने का अधिकार है कि उन्हें किससे प्रेम करना चाहिए और किससे नहीं. लेकिन यह सच्चाई है कि बुनियादी तौर पर जितना मेरे बस में हो सकता था, मैंने इस पूरे मामले की उपेक्षा की. मैंने कहा, "ठीक है, मैं सब जानता हूं, यह असली जैसा लगता है, और हो सकता है किसी रूप में मुझसे गड़बड़ी हो गयी हो, लेकिन यह जीवन है." 1990 में, स्प्रिंगस्टीन और स्काल्फा ने अपने पहले बच्चे, बेटे इवान जेम्स का स्वागत किया. उन दोनों का दूसरा बच्चा, बेटी जेसिका राय (30 दिसंबर 1991 में जन्मी) पैदा होनेवाली थी तो ब्रुस और पैटी ने 8 जून 1991 में ब्याह कर लिया. "मैं तलाक के दौर से गुजरा और यह वाकई बड़ा कठिन और दर्दनाक था और फिर से शादी करने के ख्याल ने मुझे काफी डरा दिया था. मेरे भीतर से आवाज आयी, अरे, इससे क्या फर्क पड़ता है? लेकिन इससे फर्क पड़ता है. यूं ही साथ रहने की तुलना में यह बहुत ही अलग है. सबसे पहली बात, सार्वजनिक रूप से आप साथ चल सकते हैं – जैसा कि आप करते हैं: आपको लाइसेंस मिलता है, आप हर सामाजिक रस्म अदा करते हैं – इससे समाज में आपके लिए जगह बनती है और कुछ हद तक समाज का एक हिस्सा आपको स्वीकार ...पैटी और मुझे, दोनों को लगा कि इन सबका कुछ तो मतलब है."[72] दंपति का सबसे छोटा बच्चा सैम रयान 5 जनवरी 1994 को पैदा हुआ था. परिवाररमसन, न्यू जर्सी में रहता है, और कॉल्ट्स नेक के करीब उनका अपना घोड़ों का फार्म है. फ्लोरिडा के वेलिंगटॉन में वेस्ट पाम बीच के करीब एक धनाढ्य अश्व समुदाय में स्प्रिंगस्टीन के अपना दो घर भी हैं. उनका बड़ा बेटा इवान मैसाचुसेट्स के न्यूटन गांव में चेस्टनट हिल में बोस्टन कॉलेज में दूसरे वर्ष का छात्र है. उनकी बेटी जेसिका स्प्रिंगस्टीन घुड़सवारी में राष्ट्रीय स्तर की चैंपियन है.[73]

नवंबर 2000 में, स्प्रिंगस्टीन ने जेफ बर्गर के खिलाफ कानूनी कार्रवाई की, जिसने उन पर अपने ‍सेलिब्रेटी 1000 पोर्टल साइट से वेब उपयोगकर्ताअओं को धुंधुलके में रखने के लिए डोमिन (साथ में कई दूसरे सेलिब्रिटी डोमिन) का बदनीयती से पंजीकरण करने का आरोप लगाया था. एक बार कानूनी शिकायत दर्ज करायी गयी कि बर्गर ने स्प्रिंगस्टीन की जीवनी और संदेश बोर्ड के लिए डोमिन को निशाना बनाया है. फरवरी 2001 में बर्गर के साथ स्प्रिंगस्टीन का विवाद खत्म हो गया. डबल्यूआईपीओ (WIPO) पैनल ने बर्गर के पक्ष में 1 से 2 फैसला सुनाया.[74][75]

26 अक्टूबर 2009 मिसूरी के कंसास सिटी में वर्किंग ऑन ए ड्रीम टूर शो शुरू होने के एक घंटा पहले स्प्रिंगस्टीन के चचेरे भाई और सहायक सड़क प्रबंधक लेनी सुलिवान की मृत्यु के कारण रद्द हो गया.[76]

जाने-माने लोकप्रिय कलाकार और अभिनेता स्प्रिंगस्टीन ने अपेक्षाकृत निजी तौर पर और शांत तरीके से जिया है. 1990 के शुरूआत में अपने परिवार को पापारात्सो से दूर का माहौल देने के लिए वे लॉस एंजिल्स से न्यू जर्सी में चले गए. 25 साल से भी अधिक समय पहले अपने आखिरी प्रेस सम्मेलन के बाद सुपर बाउल XLIII के हाफटाइम शो के लिए उन्होंने प्रेस सम्मेलन किया. हालांकि उन्होंने कुछ रेडियो साक्षात्कार दिया, जिनमें एनपीआर (NPR) और बीबीसी. (BBC) 60 मिनट्स[77] सबसे उल्लेखनीय है और उनके एलबम मैजिक के लिए प्रचार दौरे से पहले टीवी में विस्तृत साक्षात्कार प्रसारित हुआ.

ई स्ट्रीट बैंड[संपादित करें]

माना जाता है कि ई स्ट्रीट बैंड अक्टूबर 1972 में शुरू हुआ, बावजूद इसके आधिकारिक रूप से सितंबर 1974 तक यह इस नाम से नहीं जाना जाता था.[78][79] 1988 के अंत से 1999 के शुरूआत तक ई स्ट्रीट बैंड निष्क्रिय था, बीच में 1995 में एक कुछ समय के लिए इसका पुनर्मिलन हुआ.

वर्तमान सदस्य[संपादित करें]

पूर्व सदस्यों[संपादित करें]

फिल्म[संपादित करें]

फिल्मों में इस्तेमाल किया गया संगीत[संपादित करें]

स्प्रिंगस्टीन का संगीत लंबे समय से फिल्म में गुंथा गया है. उनका संगीत पहली बार रूपहले पर्दे पर 1983 में जॉन सेलीज की फिल्म बेबी, इट्स यू में लिया गया, बॉर्न टू रन के बहुत सारे ‍गीतों को फिल्माया गया. बादी के वर्षों में स्प्रिंगस्टीन का जॉन सेलीज के साथ संबंध फिर से स्थापित हुआ, सेलीज के साथ उन्होंने बॉर्न इन दी यू.एस.ए. (U.S.A.) और टनल ऑफ लव के लिए बॉर्न के गीतों के लिए वीडियो का निर्देशन किया. "(जस्ट अराउंड दी कॉर्नर टू दी) लाइट ऑफ डे" गीत पहले माइकल जे. फॉक्स/जोआन जेट के लाइट ऑफ डे के लिए लिखा गया था. ब्रुस विल्स और एमिली लॉयड अभिनीत फिल्म इन कंट्री में ए’म ऑन फायर गीत और और भी बहुत सारे स्प्रिंगस्टीन से लिये गये थे. जॉन कुसैक और जैक ब्लैक अभिनीत 2000 फिल्म हाई फिडलिटी में सपने के दृश्य में प्रेम फिल्माने के लिए स्प्रिंगस्टीन ने सलाह दी थी.

उनका मौलिक काम अक्सर फिल्मों में फिल्माया जाता रहा है और जोनाथन डेमी की फिल्म फिलाडेल्फिया (1993) में उनके गीत स्ट्रीट ऑफ फिलाडेल्फिया के लिए उन्हें ऑस्कर मिला.[84] डेड मैन वॉकिंग (1995) में डेड मैन वॉकइन के लिए दूसरी बार वे ऑस्कर के लिए मनोनीत हुए.[85]

1995 में सीन पेन की फिल्म दी क्रॉसिंग गार्ड के शुरूआत में विभिन्न कार्यों के लिए दिए जानेवाले श्रेय के दौरान उनका गीत "मिसिंग" बजाया जाता है. इसे 2003 में "दी असेंशियल ब्रुस स्प्रिंगस्टीन" में रिलीज किया गया.

उनका गीत "सिक्रेट गार्डेन", जो 1995 में पहली बार ग्रेटेस्ट हिट्स में आया था, का उपयोग 1996 में कैमरॉन क्रॉवे की फिल्म जेरी माग्यूरे में किया गया.

उनका गीत आइसमैन का उपयोग 2007 के सिनेमा इन दी लैंड ऑफ वुमैन में किया गया था, हालांकि साउंडट्रैक एलबम में इसे नहीं लिया गया था.[86]

स्प्रिंगस्टीन ने 2008 में डेरेन ऐरॉनोफ्सकी की फिल्म दी रेस्लर में विशिष्ट व्यक्तित्व पर खास शैली से लिखा जाने वाला गीत भी लिखा. इस गीत को सर्वश्रेष्ठ मौलिक गीत के लिए गोल्डेन ग्लोब अवार्ड दिया गया और सिनेमा के सर्वश्रेष्ठ गीत के रूप में एमटीवी (MTV) मूवी अवार्ड के लिए मनोनीत हुआ. अकेडमी अवार्ड के लिए इसे ठुकरा दिया गया, केवल तीन गानों को मनोनीत करने के अकेडमी के फैसले के कारण यह गाना मनोनयन जुटाने तक में असफल रही.

दी रिवर एलबम को एडम सैंडलर के साथ रैन ओवर मी सिनेमा में अच्छी जगह मिली. इस एलबम के दो गाने "ड्राइव ऑल नाइट" और "आउट इन दी स्ट्रीट" को पार्श्वसंगीत की तरह बजाया गया.

दी रिवर से ड्राइव ऑल नाइट और स्टोलेन कार गानों को 1997 में फिल्म कॉप लैंड में लिया गया, इस चरित्र में सिलवेस्ट स्टैलॉन ने अभिनय किया था.

"हंगरी हार्ट", दी वेडिंग सिंगर और रिस्की बिजनेस में उनके गाना हंगरी हार्ट का उपयोग ए परफेक्ट स्ट्रॉम सिनेमा में पार्श्व गीत के रूप में किया गया था. दी राइजिंग एलबम से "दी फ्यूज" गाने को स्पाइक ली की फिल्म 25 आउर फिल्म के अंत में श्रेय दिए जाने के दौरान उपयोग किया गया था.

हाल ही में, एरिक बाना और ड्रियू बैरीमोर अभिनीत सिनेमा लकी यू के शुरूआत में शीर्षक गाने के तौर पर "लकी टाउन" नाम गाना का उपयोग उनके इसी नाम के एलबम से किया गया था. 2007 में, इन दी लैंड ऑफ वुमैन सिनेमा में ट्रैक्स नामक एलबम से आइसमैन गाने के हिस्से के रूप में इस्तेमाल किया गया. 2009 वृत्तचित्र फूड इंक. में ब्रुस के गीत दिस लैंड इज योर लैंड के प्रस्तुति का लाइव संस्करण क्रेडिट रोल के अंत में पेश किया गया.

2007 में "दी हार्टब्रेक किड्स" फिल्म में उनका गीत "रॉसैलिटा (कम आउट टूनाइट)" का उपयोग किया गया.

संगीत से प्रेरित फिल्म[संपादित करें]

वहीं, सीन पेन दी्वारा लिखित और निर्देशित दी इंडियन रनर , जिसमें पेन ने विशेष रूप से इस बात का उल्लेख किया है यह स्प्रिंगस्टीन के गाने हाईवे पेट्रोलमैन से प्रेरित है, सहित कई फिल्म उनके संगीत से प्रेरित है.[87]

केविन स्मिथ न्यू जर्सी के अपने सह-निवासी स्प्रिंगस्टीन के माने हुए बड़े प्रशंसक हैं[88] और अपनी फिल्म का नाम उन्होंने टॉम वेट्स गाने से जर्सी गर्ल रखा, जिसने स्प्रिंगस्टीन को मशहूर बनाया. गाने का इस्तेमाल साउंडट्रैक पर भी किया गया था.

अभिनय[संपादित करें]

स्प्रिंगस्टीन ने पर्दे पर पहली बार अतिथि कलाकार के रूप में हाई फिडलिटी में नजर आए और एमटीवी (MTV) मूवी अवार्ड्स में सिनेमा में सर्वश्रेष्ठ अतिथि कलाकार के लिए उन्हें चुना गया.[89][90]

डिस्कोग्राफी[संपादित करें]

स्प्रिंगस्टीन ऐट फेलिक्स हओफोएट-बोइग्नी इंटरनैशनल एयरपोर्ट इन आइवोरी कोस्ट ड्यूरिंग एमनेस्टी इंटरनैशनल'स 1988 ह्युमन राइट्स नाउ!टूर.

प्रमुख रिलीज के समय पर स्टूडियो बिलबोर्ड 200 एलबमों उनके (के साथ अमेरिका में पदों के चार्ट):

पुरस्कार और मान्यता[संपादित करें]

ब्रूस स्प्रिंगस्टीन (दाएं से दूसरे), 2009 कैनेडी सेंटर सम्मान के पांचवें प्राप्तकर्ताओं के बीच था.

ग्रैमी पुरस्कार[संपादित करें]

स्प्रिंगस्टीन ने 20 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं, वे हैं (वर्ष वो हैं जिनमें पुरस्कार दिया गया था न की जिस वर्ष समारोह आयोजित हुआ था):

इन पुरस्कारों में से एक केवल एक ही पुरस्कार शैली "प्रमुख" है (गीत, रिकॉड, या वर्ष के एलबम ); वह बड़ी कंपनियों के लिए अन्य कई बार नामांकित किया गया है, लेकिन जीतने में असफल रहा.

गोल्डन ग्लोब अवार्ड्स[संपादित करें]

अकादीमी अवार्ड्स[संपादित करें]

एमी अवार्ड्स[संपादित करें]

अन्य मान्यता[संपादित करें]

27 अक्टूबर 1975: ब्रूस स्प्रिंगस्टीन के कवर 'न्यूजवीक' और 'टाइम' पर एक साथ प्रकट होता है

प्रभाव[संपादित करें]

अपने देश न्यू जर्सी में संगीत पर अपने उल्लिखित प्रभाव के अलावा, स्प्रिंगस्टीन को बॉन जोवी, आर्केड फायर, गैसलाईट एंथेम, दी कंस्टानिनेस, दी होल्ड स्टेडी, दी नैशनल, किंग्स ऑफ़ लियौन, दी किलर्स, यू2, जॉनी कैश के बाद के रिकॉर्डिंग में और अनगिनत अन्य हस्तियों ने भी अपनी प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया है. आर्केड फायर और दी नेशनल जैसे उपरोक्त उल्लिखित बैंडो के अलावा, मेलिस्सा एथ्रीदेज, जॉनी कैश, मैकफ्लाई, टेगन एण्ड सारा, डामेंन जुराडो, एमी मन, सोशियल डिस्टोर्शन, रेज अगेंस्ट दी मशीन, बेन हार्पर, एरिक बच्मन, जोश रिट्र, फ्रैंक टर्नर और हंक विल्यम्स III जैसे विविध कलाकारों ने उनके गीतों को कवर किया है.[102]

इन्हें भी देखें[संपादित करें]

संदर्भ[संपादित करें]

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आगे पढ़ें[संपादित करें]

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  • रेसिंग इन दी स्ट्रीट: दी ब्रूस स्प्रिंगस्टीन रीडर . पेंगुइन, 2004. ISBN 0-14-200354-9.
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  • दी टाइस दैट बाइंड: ब्रूस स्प्रिंगस्टीन ए टू ई टू जेड . विज़ीबल इंक प्रेस, 2005. ISBN 1-57859-157-0.
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फ़ुटनोट्स[संपादित करें]

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  82. यह स्पष्ट नहीं है कि क्या टायरल अन्य सदीस्यों की तरह पूरी तरह से बैंड में शामिल थी या नहीं: कुछ लोगों की नज़र में और कुछ प्रेस विज्ञप्तियों में उन्हें "विथ" या "स्पेशल गेस्ट" के रूप में सूचीबदी्ध किया जाता है, जबकि कुछ लोगों को इस बात से इन्कार था, और स्प्रिंगस्टीन ने अपने साक्षात्कार में बताया है कि "सूजी हमारे साथ है".
  83. और गीओरडिनो का भी स्पष्ट नहीं हुआ है कि क्या अन्य सदीस्यों की तरह पूरी तरह से बैंड में शामिल है या नहीं.
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  100. टाइम पत्रिका
  101. ब्रूस स्प्रिंगस्टीन अपने गाने 'दी रेसलर' के लिए क्रिटिक्स च्वाइस अवार्ड जीतता है
  102. वॉशिंगटन पोस्ट

बाहरी लिंक[संपादित करें]

के इतिहास सहित ब्रूस स्प्रिंगस्टीन की कहानियां.

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